samedi, octobre 28, 2017

Fausse note

COMÉDIE DRAMATIQUE de Didier Caron, mise en scène de Didier Caron et Christophe Luthringer, avec Christophe Malavoy et Tom Novembre.
Que se passe-t-il quand le passé nous rattrape ? Quel est notre devoir de mémoire ? L’étau se resserre sur Miller, chef d’orchestre de renommée internationale, quand un admirateur un peu intrusif le rejoint dans sa loge pour le féliciter du concert qu’il vient de diriger. Un drôle de jeu se met en place entre les deux hommes. Qui est cet inquiétant Monsieur Dinckel ? Que veut-il réellement ? 

Très beau duo de comédiens et très belle pièce. La confrontation des deux personnages est passionnante et l'écriture de la pièce est très réussie.
38, rue des Mathurins
75008 PARIS
M° Havre Caumartin / Saint-Lazare
Tél: 01 42 65 35 02
Web: www.theatre-michel.fr 
Jusqu'au 7/1: du Jeudi au Samedi à 21h00, le Dimanche à 16h00. Matinée le Samedi à 16h30.
Places de 49 à 39€. Durée 1h20. 

vendredi, octobre 27, 2017

Les misérables

COMÉDIE DRAMATIQUE de Victor Hugo, mise en scène de Manon Montel, avec en alternance Dov Cohen, Stéphane Dauch, Claire Faurot, Jean-Christophe Frèche, Cécile Génovèse, Manon Montel, Léo Paget, François Pérache, Anatole de Bodinat, Antoine Herbez et Xavier Girard.
Les Misérables c’est la confrontation entre, le grotesque et le sublime, le destin individuel et celui d’une nation.L’écriture du spectacle est recentrée sur le personnage de Mme Thénardier. Interprété par une comédienne accordéoniste, elle devient la narratrice de la pièce. Les spectateurs suivent Jean Valjean à la fois emblème universel de l’Homme en quête de rédemption et figure intime d’un père. Autour de Cosette et lui, gravitent l’impitoyable Javert, la victime Fantine, les bourreaux Thénardier, l’amoureux Marius et le gamin de Paris, Gavroche, symbole de la misère et de la lumière. 
Les Misérables en 1H20, c'est un peu risqué et pourtant l'adaptation de l’œuvre de Victor Hugo est très réussie. Le jeu des comédiens est impeccable et aucun temps mort dans l'action ; un seul oubli peut être parmi les scènes les plus connues, celle où Javert reconnait avec certitude l'identité de Jean Valjean ; pour le reste tout y est.

53, rue Notre-Dame-des-Champs
75006 PARIS
M° Notre-Dame des Champs/Vavin
Tél: 01 42 22 26 50
Web: www.lucernaire.fr 
Jusqu'au 19/11: du Mardi au Samedi à 20h00, le Dimanche à 17h00.
Places à 26€. Durée 1h20. 

jeudi, octobre 26, 2017

GAUGUIN, l'alchimiste

Paul Gauguin (1848-1903) est l’un des peintres français majeurs du XIXe siècle et l’un des plus importants précurseurs de l’art moderne. L’exposition du Grand Palais retrace son étonnante carrière, dans laquelle il a exploré les arts les plus divers : peinture, dessin, gravure, sculpture, céramique, etc. Les chefs-d’œuvre réunis mettent en avant le travail de l’artiste sur la matière ainsi que son processus de création : Gauguin va bâtir son art sur la répétition de thématiques et de motifs récurrents.

Exposition organisée par l’Art Institute of Chicago, l’Etablissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie et la Réunion des musées nationaux-Grand Palais, Paris. 

Très belle exposition qui montre toutes les facettes de l'artiste GAUGUIN : peinture, céramique, sculpture sur bois.

Pas de commentaires sur les conditions d'exposition des œuvres ; le lieu est toujours aussi peu adapté aux expositions. On notera pour une fois un effort sur les vignettes des titres des tableaux : elles sont enfin lisibles.

Enfin parcourir l'exposition avec un guide reste le must et le système audio est très confortable.

Horaires
11 Octobre 2017 - 22 Janvier 2018
Tous les jours de 10h à 20h
Nocturnes les mercredis, vendredis et samedis jusque 22h
Fermé le mardi
Fermetures anticipées à 18h les dimanches 24 et 31 décembre.
Fermé le lundi 25 décembre 2017
 
Tarifs
Plein tarif : 14 €
Tarif réduit : 10 €
Tarif tribu (4 personnes dont 2 jeunes de 16-25 ans) : 38 €


LAURA LAUNE - Le diable est une gentille petite fille

SKETCHES de Laura Laune et Jérémy Ferrari, avec Laura Laune.
D'une comptine pour enfants qui part en vrille, à des personnages d'une folie d'apparence imperceptible, le spectacle vous réserve bien des surprises. A l'abri sous ses airs de petite blondinette, l'humoriste Belge, qui a fait sensation en raflant tous les prix des festivals d'humour de ces deux dernières années, aborde sans concession les thèmes les plus difficiles : maternité, éducation, parentalité, maltraitance, homosexualité, racisme, homophobie, et bien d'autres.

Une blondinette belge qui débite des horreurs pendant 1 heure 15. C'est très, très drôle ; tout y passe. C'est rapide, pas de temps mort ; de bons mots avec des chutes qui font mouche à tous les coups. Une future grande humoriste du niveau de Florence Foresti.
37, rue du Fbg du Temple
75010 PARIS
M° République / Goncourt
Tél: 01 42 02 27 17
Web: www.palaisdesglaces.com
Jusqu'au 27/12: les Mardi et Mercredi à 20h00.
Places à 21€. Durée 1h10.  

mercredi, octobre 25, 2017

Les jumeaux vénétiens

COMÉDIE de Carlo Goldoni, mise scène de Jean-Louis Benoît, avec Maxime d’Aboville, Olivier Sitruk, Victoire Bélézy, Philippe Berodot, Adrien Gamba-Bompard, Benjamin Jungers, Thibault Lacroix, Agnès Pontier, Luc Tremblais et Margaux Van Den Plas.
Voilà une des plus célèbres comédies de Goldoni, maître incontesté de la comédie italienne du XVIII ème siècle. Deux jumeaux, Zanetto et Tonino, sont séparés à leur naissance : Zanetto est élevé dans la montagne, Tonino à Venise. Le premier est un crétin, le second un habile homme. Vingt ans après, le hasard les fait arriver en même temps à Vérone pour retrouver leurs dulcinées : chacun des deux ignore que son frère se trouve dans la ville, ce qui va créer une succession de quiproquos, de situations invraisemblables et loufoques propres à semer le désordre dans les esprits et le désarroi dans les cœurs. Duels, amours et désamours, fuites éplorées, intervention de la police, retrouvailles, emprisonnement… 
Mention spéciale à Olivier Sitruk qui joue les jumeaux ; quelle énergie pour passer en quelques secondes d'un personnage à l'autre ! cette pièce est particulièrement drôle et rythmée. Tous les comédiens jouent avec talent.

Pièce à voir.

78 bis, bd des Batignolles
75017 PARIS
M° Villiers/Rome
Tél: 01 43 87 23 23
Web: www.theatrehebertot.com
  
Jusqu'au 22/12: du Mardi au Samedi à 21h00, le Dimanche à 16h00. Matinée le Samedi à 16h30.
Places de 60 à 15€. Durée 2h00.

mardi, octobre 24, 2017

Etre moderne, le MoMa à Paris

Fondation Louis Vuitton
du 11 octobre 2017 au 5 mars 2018

 










Le Museum of Modern Art (MoMA) et la Fondation Louis Vuitton annoncent la première exposition majeure à présenter en France les collections exceptionnelles du MoMA. Sous le titre
« Être moderne : Le MoMA à Paris »
, l’exposition aura lieu à la Fondation Louis Vuitton du 11 octobre 2017 au 5 mars 2018.

Une sélection transdisciplinaire de 200 œuvres, provenant des six départements du Musée et reflétant l’histoire de l’institution et de ses collections, occupera entièrement le bâtiment de la Fondation, dessiné par Frank Gehry. Organisée conjointement par les deux institutions, l’exposition réunit des œuvres sélectionnées par le directeur et le conservateur du MoMA parmi les peintures, sculptures, dessins, estampes, photographies, films, œuvres numériques, performances, objets d’architecture et de design qui, par leur diversité, illustrent les multiples facettes des collections du musée. L’exposition a été pensée en relation avec l’architecture et les espaces du bâtiment de la Fondation Louis Vuitton, offrant un parcours historique et rempli de surprises, sur ses quatre étages.

« Être moderne » présente des chefs-d’œuvre d’artistes comme Max Beckmann, Alexander Calder, Paul Cézanne, Marcel Duchamp, Walker Evans, Jasper Johns, Ernst Ludwig Kirchner, Gustav Klimt, Yayoi Kusama, René Magritte, Pablo Picasso, Ludwig Mies van der Rohe, Yvonne Rainer, Frank Stella et Paul Signac notamment. Les salles présenteront en outre du matériel documentaire issu des archives du MoMA et rarement exposé, qui retracera l’histoire du Musée et mettra les œuvres en contexte.

Ce n'est pas l'exposition du siècle  car les œuvres majeures sont peu nombreuses et le concept de modernité est très relatifs. Les visiteurs seront sans doute plus sensibles aux peintures et aux quelques sculptures qu'aux vidéos et autres œuvres conceptuelles peu accessibles.

Créé en 1929, le Museum of Modern Art, a été l’un des premiers musées à se consacrer exclusivement aux arts de l’époque. « Etre moderne » présente un grand éventail d’œuvres acquises par le MoMA au fil des décennies, depuis les premiers grands mouvements de l’art moderne jusqu’aux œuvres numériques les plus récentes, en passant par l’expressionnisme abstrait, le minimalisme et le pop art.

L’exposition s’ouvre sur la première décennie du MoMA avec des œuvres iconiques comme House by the Railroad d’Edward Hopper (acquis en 1930), Le Baigneur  de Paul Cézanne (acquis en 1934), Oiseau dans l’espace de Constantin Brancusi (acquis en 1934), mais aussi Posed Portraits, New York de Walker Evans (acquis en 1938), Steamboat Willie de Walt Disney (acquis en 1936), et des objets utilitaires, industriels, comme une hélice de hors-bordet un roulement à billes (acquis en 1934). Elle se poursuit dans l’après-guerre avec des œuvres de Jackson Pollock (Echo: Number 25) ou de Willem de Kooning (Woman I).

La section suivante est consacrée au « minimalisme » et au « pop art ». Apparus dans les années 1960, ces deux mouvements majeurs sont présentés ici dans un dialogue entre la peinture, l’architecture, la sculpture et la photographie.

L’exposition s’intéresse ensuite à d’autres œuvres postérieures à 1960 – dont certaines représentatives de mouvements comme Fluxus ou de ce que l’on a appelé la Pictures Generation –, tout en jetant un regard introspectif sur l’histoire de l’Amérique avec le travail d’artistes comme Romare Bearden, Jeff Wall et Cady Noland.

La dernière section, à l’étage supérieur du bâtiment, se concentre sur des œuvres contemporaines du monde entier, dont la plupart ont été acquises par le MoMA au cours des deux dernières décennies. On y voit par exemple un grand tableau de Kerry James Marshall, Untitled (Club Scene) (acquis en 2015), The Newsstand de Lele Saveri (installation initialement présentée dans une station de métro à Brooklyn, New York ; acquise en 2016), et le jeu original des 176 emoji dessinés par Shigetaka Kurita (acquis en 2016).

Parmi les œuvres du MoMA exposées en France pour la première fois, citons Oiseau dans l’espace de Constantin Brancusi, Identical Twins, RoselleNew Jersey de Diane Arbus (1967), les Campbell’s Soup Cans d’Andy Warhol (1962), Tomb de Philip Guston (1978), (Untitled) « USA Today » de Felix Gonzalez-Torres (1990), 144 Lead Square de Carl Andre (1969), Untitled de Christopher Wool (1990), Untitled (You Invest in the Divinity of the Masterpiece) de Barbara Kruger (1982), et Patchwork Quilt de Romare Bearden (1970).

L’exposition « Etre moderne : Le MoMA à Paris » est co-organisée par le Museum of Modern Art à New York et la Fondation Louis Vuitton.

Direction : Glenn Lowry, directeur (Museum of Modern Art), Suzanne Pagé (Directrice artistique, Fondation Louis Vuitton)

Commissariat de l’exposition : Quentin Bajac (The Joel and Anne Ehrenkranz Chief Curator of Photography), assisté de Katerina Stathopoulou (commissaire-assistante, MoMA) en collaboration avec Olivier Michelon (Conservateur, Fondation Louis Vuitton).

La section relative aux archives est organisée par Michelle Elligott (Chef des archives, bibliothèque et collections de recherche, MoMA).

Les artistes présentés sont :

Laurie Anderson, Carl Andre, Diane Arbus, Art Workers Coalition, Eugène Atget, Gilbert Baker, Romare Bearden, Max Beckmann, Joseph Beuys, Umberto Boccioni, Mark Bradford, Constantin Brancusi, George Brecht, Robert Breer, Alexander Calder, Antonio Cañavate Gomez, Janet Cardiff, Asli Çavuşoğlu, Paul Cézanne, Ian Cheng, Lygia Clark, Salvador Dali, Giorgio de Chirico, Willem de Kooning, Walt Disney, Trisha Donnelly, Juan Downey, Marcel Duchamp, Sergei Eiseinstein, Walker Evans, Leo Fender, LaToya Ruby Frazier, General Idea, Andrea Geyer, Felix Gonzalez-Torres, Philip Guston, David Hammons, Lynn Hershman Leeson, Edward Hopper, T. Hayes Hunter, Imam Issa, Jasper Johns, Frida Kahlo, Ellsworth Kelly, Ernst Ludwig Kirchner, Gustav Klimt, Gustav Klutsis, Rem Koolhaas, Edward Krasiński, Barbara Kruger, Shigetaka Kurita, Yayoi Kusama, Louise Lawler, Sherrie Levine, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein, René Magritte, Kazimir Malevich, Man Ray, Kerry James Marshall, Henri Matisse, Park McArthur, Edwin Middleton, Ludwig Mies van der Rohe, Lisette Model, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Barnett Newman, Tomohiro Nishikado, Cady Noland, Georgia O'Keeffe, Ken Okiishi, Roman Ondak, Nam June Paik, Francis Picabia, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Liliana Porter, Yvonne Rainer, Jens Eilstrup Rasmussen, Man Ray, Steve Reich, Gerhard Richter, Mark Rothko, Cameron Rowland, Jacolby Satterwhite, Lele Saveri, Kurt Schwitters, Sergei Senkin, Cindy Sherman, Paul Signac, Skidmore, Owings & Merrill, Robert Smithson, Jaume Solá Valleys, Frank Stella, Alfred Stieglitz, Dave Theurer, Rirkrit Tiravanija, Ray Tomlinson, United Nations Headquarters Board of Design, Jeff Wall, Andy Warhol, Edward Weston, Christopher Wool.

MAXIME dans Poivre et Sel

TEXTES de et par Maxime.
Maxime vous entraîne au travers de ses textes et son énergie hors norme jusqu'au bout du rire... Il va jusqu'à "singer" son propre sketch du Videur " c'est moi qui dit qui qui rentre et qui qui rentre pas" sous prétexte que tout est racheté par les chinois... Venez découvrir ce spectacle touchant et plein d'espoir pour la planète... " oh, la phrase de vieux " ... et oui, il vient d'avoir 50 ans et ça ne passe pas !

37, rue du Fbg du Temple
75010 PARIS
M° République / Goncourt
Tél: 01 42 02 27 17
Web: www.palaisdesglaces.com
Jusqu'au 27/12: les Mardi et Mercredi à 21h30.
Places à 21€. Durée 1h15. 

Marie Tudor

COMÉDIE DRAMATIQUE de Victor Hugo, adaptation & mise en scène Pascal Faber, avec, Pierre Azéma, Séverine Cojannot, Pascal Faber, Pascal Guinard, Frédéric Jeanno, et Joëlle Lüthi.
Simon Renard, chargé d’organiser le mariage politique de l’Angleterre et de l’Espagne, va utiliser l’amour passionné d’un homme du peuple et la jalousie maladive d’une reine pour tendre un piège au favori dont le sacrifice est exigé par la raison d’Etat. 
Un classique dont certains propos et certaines situations sont à resituer dans le contexte du XIX siècle (antisémitisme, inceste)  mais la force des dialogues est toujours là. L'interprétation du personnage de Marie Tudor est remarquable de justesse voire de drôlerie.
Très bonne pièce.
  6, rue de la Gaîté
75014 PARIS
M° Edgard Quinet / Gaîté
Tél: 01 43 35 32 31
Web: www.theatre-rive-gauche.com
Jusqu'au 11/12: le Lundi à 20h00.
Places à 22€. Durée 1h40. 

samedi, octobre 14, 2017

Le poète aveugle

COMÉDIE DRAMATIQUE texte, mise en scène et images de Jan Lauwers & Needcompany, avec Grace Ellen Barkey, Jules Beckman, Anna Sophia Bonnema, Hans Petter Melø Dahl, Benoît Gob, Maarten Seghers, Mohamed Toukabri, Elke Janssens et Jan Lauwers. Spectacle en anglais, arabe, flamand, français, norvégien, tunisien surtitré en français.
Accueilli pour la première fois à La Colline, Jan Lauwers appartient à une génération d’artistes qui réinventent une écriture mêlant parole, musique, installation et danse, comme autant de matériaux de fabrique de théâtre, le libérant ainsi de ses codes. Dans une liberté absolue dans le geste artistique, tout fait spectacle.
"Tout fait spectacle" mais à condition que tout cela ait un sens. A force de vouloir faire dans l'intellectualisme (et encore "ce qui se conçoit bien, s'énonce clairement"), l'auteur se perd dans un grand n'importe quoi dont le spectateur est exclu. En résumé, c'est prétentieux et vain.
 
15, rue Malte-Brun
75020 PARIS
M° Gambetta
Tél: 01 44 62 52 52
Web: www.colline.fr
Jusqu'au 22/10: du Mardi au Samedi à 20h30, le Dimanche à 16h00.
Places à 25€. Durée 2h30 avec entracte

vendredi, octobre 06, 2017

Les noeuds au mouchoir

COMÉDIE de Denis Cherer, mise en scène d'Anne Bourgeois, avec Anémone, Denis Cherer et Pierre-Jean Cherer.
Deux frères fâchés, que tout oppose, s’évitent scrupuleusement depuis longtemps. Daniel est banquier, pressé, marié et infidèle ; Jean est artiste, rêveur, divorcé et fauché. Une erreur d’emploi du temps les fait se retrouver face à face, le même soir, chez leur mère Augustine qui commence sérieusement à perdre la boule. Jean est aux petits soins pour elle, Daniel, lui, veut la placer en maison de retraite. Une soirée pleine de surprises, où vont se succéder tour à tour des moments drôles, cocasses et émouvants.
Pièce honnête et bons comédiens. Le thème de la déchéance de la vieillesse est traité avec tact et Anémone en mère qui perd la boule est parfaite.
 
37, rue du Fbg du Temple
75010 PARIS
M° République / Goncourt
Tél: 01 42 02 27 17
Web: www.palaisdesglaces.com 
Jusqu'au 16/10: du Mercredi au Samedi à 19h15, le Dimanche à 17h00.
Du 17/10 au 31/12: du Mercredi au Samedi à 19h15, le Dimanche à 15h30.
Places à 30€. Durée 1h30. 

Julie Manet, la mémoire impressionniste

Musée Marmottan du 19 octobre 2021 au 20 mars 2022 Le musée Marmottan Monet organise la première exposition jamais consacrée à Julie Manet,...