Plus haut que le ciel

COMÉDIE de Florence et Julien Lefebvre, mise en scène de Jean-Laurent Silvi, assisté de Nastassia Silve, avec Frédéric Imberty, Margaux Van Den Plas, Thomas Ronzeau, Axel Blind, Nicolas Le Guen, Jean Franco et Héloïse Wagner. 

1884, Paris. Deux ingénieurs présentent un étrange projet à l’assistant de Gustave Eiffel. Aberrante, incompréhensible, inutile, la tour qu’ils proposent de bâtir est immédiatement refusée: monsieur Eiffel n’a pas le temps, il est trop occupé par l’écrasante gestion de sa société. Mais il est difficile de balayer d’un geste l’idée du siècle, surtout quand au même instant Claire Eiffel cherche l’étincelle qui redonnera à son père le goût du rêve, de l’aventure et de l’exploit !

Superbe pièce de théatre avec de très bons comédiens. C'est rythmé et drôle avec des numéros de comédien très réussis. L'utilisation d'une animation numérique de Paris et de la Tour Eiffel est une excellente idée.

A voir !

THÉÂTRE FONTAINE

10 rue Fontaine
75009 PARIS
M° Pigalle/Saint-Georges/Blanche
Tél: 01 48 74 74 40
Web: www.theatrefontaine.com

Jusqu'au 23/2: du Mercredi au Samedi à 19h00, le Dimanche à 14h00. Places de 30 à 14€. Durée 1h20. 

Les crapauds fous

COMÉDIE DRAMATIQUE de et mise scène en scène par Mélody Mourey, avec, en alternance, Benjamin Arba ou Blaise Le Boulanger, Merryl Beaudonnet ou Valentine Revel-Mouroz, Charlotte Bigeard ou Claire-Lise Lecerf, Constance Carrelet ou Tadrina Hocking, Hélie Chomiac ou Régis Vallée, Gaël Cottat ou Rémi Couturier, Charlie Fargialla ou Paul Delbreil,

1990, New York. Une étudiante en psychologie rend visite à Stanislaw, médecin à la retraite, pour en savoir plus sur son grand-père, Eugène, et sur ses actions pendant la Seconde Guerre mondiale. 1940, Rozwadów, Pologne. Deux jeunes médecins, Eugène et Stanislaw, mettent au point un ingénieux stratagème pour berner les nazis et empêcher les déportations de tous les habitants menacés… Mais leur ruse ne tarde pas à éveiller les soupçons dans les rangs du IIIème Reich et les deux amis doivent rivaliser d’inventivité pour que le château de cartes qu’ils ont érigé ne s’écroule pas sur eux.  

Spectacle burlesque sur un sujet grave. Cette comédie est surprenante avec quelques scènes très drôles. On ne rit pas cependant aux éclats mais cette pièce est particuliérement originale.

THÉÂTRE LE SPLENDID

48 rue du Faubourg Saint-Martin
75010 PARIS
M° Strasbourg Saint-Denis
Tél: 01 42 08 21 93
Web: www.lesplendid.com

 Jusqu'au 26/4: du Jeudi au Samedi à 20h00, le Dimanche à 16h00. Places de 43 à 30€. Durée 1h30.

L'Hôtel de Lauzun

De Raymond Boulhares et Marc Soléranski
Editions Artelia - 29€ - 175 pages

Très bel ouvrage de référence sur l'histoire de l'hôtel de Lauzun avec une description très pointue de ses pièces et de ses décors.

Les nombreuses photos, anciennes et contemporaines, rendent hommage à cet hôtel peu connu et difficilement accessible au public.

Fleurs de soleil - Peut-on tout pardonner ?

SEUL-E EN SCÈNE de Simon Wiesenthal, adaptation d'Antoine Mory et Daniel Cohen, mise en scène de Steve Suissa, avec Thierry Lhermitte. 

Simon Wiesenthal a cherché toute sa vie à comprendre ce qui lui est arrivé, en ce matin ensoleillé de 1942. Seul, dans la pénombre d’une chambre, il entend ce jour-là la dernière confession de Karl. Pendant la guerre, celui-ci a assassiné des innocents et il lui demande grâce. Peut-on pardonner l’impardonnable ? Peut-on accorder soi-même une rédemption au nom d’autres victimes ? Seul en scène, Thierry Lhermitte donne vie à tous les personnages de cette incroyable histoire, ayant rencontré un succès mondial depuis sa parution en 1969. Son récit est éclairé par les témoignages de grandes personnalités, qui ont répondu à la question de Simon Wiesenthal: et vous, qu’auriez-vous fait à ma place ?  

Texte très accessible et très passionnant sur la notion du pardon. L'interprétation de Thierry Lhermitte est honnête sans plus ; sans doute un comédien de plus d'envergure aurait donné un souffle plus fort à ce texte. 

Mais la pièce mérite largement le déplacement.

THÉÂTRE ANTOINE

14 boulevard de Strasbourg
75010 PARIS
M° Château d'Eau/Strasbourg Saint-Denis
Tél: 01 42 08 77 71
Web: www.theatre-antoine.com

Jusqu'au 15/2: du Jeudi au Samedi à 19h00, le Dimanche à 16h00. Du 27/2 au 29/3: du Jeudi au Dimanche à 19h00. Places de 50 à 15€. Durée 1h05. 

Hôtel Métropole depuis 1818

Pavillon de l'Arsenal
Esposition du 16 octobre 2019 au 12 janvier 2020

Qu’est ce qu’un hôtel aujourd’hui ? Une maison, un bureau, un refuge dans une ville étrangère, le lieu de tous les rêves…?

Figure familière de nos villes, enracinée depuis toujours dans le paysage urbain, l’hôtel est un édifice en mutation perpétuelle construit pour anticiper les évolutions sociétales, économiques et culturelles. La manifestation « Hôtel Métropole - depuis 1818 » révèle l’histoire de cette architecture depuis sa naissance, dresse le portrait du parc hôtelier métropolitain actuel et explore les perspectives de ces établissements à l’heure des nouveaux enjeux climatiques.

Depuis l’ouverture de l’hôtel Meurice en 1818, l’évolution de cet habitat temporaire et des services associés offre, plus que tout autre programme, un stimulant portrait de la ville par anticipation : techniques constructives d’avant-garde, transformation de l’usage des immeubles et attentes de la société. Premières salles de bains, ascenseurs, climatiseurs, programmes mixtes, préfabrication, informatique… l’hôtel est depuis deux siècles le laboratoire de la construction et l’accélérateur de nouvelles pratiques. Multiple dans sa forme et divers dans les services associés, ce programme se glisse dans tous les types de bâtiments, investissant parkings, tours, centraux téléphoniques, anciennes postes, hôtels particuliers et même les bureaux ces dernières années.
 

À la veille du rendez-vous Olympique de 2024, le Grand Paris réinvente son architecture hôtelière. Chambre familiale, lit-capsule, dortoir, suite  XXL, toiture habitée, cour végétalisée, lobby multifonctions, plus de 150 projets répondant à tous les goûts et tous les budgets, sont en cours d’études ou de construction. La région parisienne compte aujourd'hui 2 450 hôtels totalisant plus de 150 000 chambres. En 2018, ces établissements ont assuré 52 millions de nuitées, affichant une fréquentation en hausse constante malgré l’apparition de nouveaux acteurs et notamment les plateformes de location d’hébergement de particulier. 

En parallèle de ces analyses historiques, économiques et techniques menées sous la direction de Catherine Sabbah et Olivier Namias, accompagnées des études des ingénieurs de S2T et des architectes de ON CITIES, quatre équipes pluridisciplinaires interrogent le devenir des espaces hôteliers sous le prisme des enjeux climatiques. Au travers de prototypes à échelle 1, chacun explore des perspectives innovantes. Jean-Benoît Vétillard réinterprète l’enseigne hôtelière et le lobby avec une marquise réalisée en fibre végétale et alimentée par l’alternateur d'une porte tambour. Lina Ghotmeh questionne le potentiel des nouveaux usages de la chambre adaptable en bureau, salle de fitness, espaces de travail, studio d’enregistrement en libérant dans un « app wall » l’ensemble des fonctions de couchage et d'hygiène. Associé à l’agence Vorbot, Nicolas Dorval-Bory propose de décarboner le couloir, véritable colonne vertébrale de l’immeuble accueillant l’ensemble des gaines et réseaux, alors que les architectes constructeurs de l’agence Ciguë mettent en œuvre une salle de bain vertueuse en matériaux de réemploi qui permet de consommer moins d’eau, rappelant que chaque client utilise en moyenne 300 litres d’eau par nuitée à l’hôtel. 

Avec cette première manifestation dédié à l’hôtel métropolitain le Pavillon de l’Arsenal cherche à définir cette architecture familière mais méconnue pour mieux partager son devenir.

 

Les expositions au Pavillon de l'Arsenal sont toujours pédagogiques, et celle-ci ne déroge pas à la règle. Tous les aspects sont abordés : les enjeux économiques du secteur hôtelier, l'histoire des grands hôtels parisiens jusqu'à aujourd'hui, l'agencement des hôtels,...Passionnant.

 

JOVANY & LE DERNIER SALTIMBANQUE

ONE MAN SHOW de et avec Jovany. 

Chez Jovany, le rire est une histoire de famille. Enfant de la balle, il grandit dans sa bulle sous la lumière des projecteurs, dirigé par un grand-père clown, musicien et amuseur public. Dans son spectacle, le rythme des gags et son regard déjanté sur le monde nous emmènent dans un univers fantasque, où, il nous raconte son histoire, son parcours, ses mémoires... figés entre souvenir et fabulation. 70 minutes de folie qui dévoilent le vrai visage d'un artiste attachant, sensible et déséquilibré. D'ailleurs, certains pensent qu'il est schizophrène, c'est faux, ils sont plus nombreux que ça… Survolté, comique, chanteur, moqueur, musicien, danseur, performer... Un artiste polyvalent qui fascine tous les publics qui le surnomment déjà le "Jim Carrey Français". Et vous ? Etes vous prêt à découvrir cet ovni de l'Humour ? En attendant, comme dirait son grand père : "Dans la vie, faut savoir tout faire, alors fais les rire... moi, je me repose."  

Cet artiste est assurément un saltimbanque multi-disciplinaire avec une énergie incontestable. Le fil conducteur du spectacle est la relation réelle ou fictive du comédien avec son grand-père, lui-même artiste.

Ce spectacle n'est pas particulièrement drôle mais agréable à regarder. Un seul reproche, que les jeunes artistes arrêtent de prendre à partie les spectateurs, cela devient lassant ; les spectateurs n'ont pas forcément envie d'être aussi dans le show, ils ne paient pas pour çà.

PALAIS DES GLACES

37, rue du Fbg du Temple
75010 PARIS
M° République / Goncourt
Tél: 01 42 02 27 17
Web: www.palaisdesglaces.com

Jusqu'au 28/3: du Jeudi au Samedi à 20h00. Places à 21€. Durée 1h15. 

Hôtel de LAUZUN

L'hôtel est situé dans le 4^e arrondissement de Paris, sur la rive nord de l'île Saint-Louis, au 17, quai d'Anjou. 

 

L'hôtel de Lauzun est construit entre 1657 et 1658 par l'architecte français Charles Chamois pour le financier Charles Gruyn². Il est décoré par le peintre Michel Dorigny (1616-1665), élève et gendre de Simon Vouet qui a hérité de l'atelier du maître après sa mort en 1649. On connaît de lui à l'hôtel de Lauzun, Le Triomphe de Cérès, La Toilette de Vénus, Diane et Endymion ainsi que Le Triomphe de Flore³. 

Il fut acheté et habité en 1682 par le duc de Lauzun, en 1685 par le marquis de Richelieu qui le revendit en 1709 à Pierre-François Ogier, Grand Audiencier de France et receveur général du Clergé de France. Il passa par la suite à son fils, Jean-François Ogier, qui le revendit en 1764 à René-Louis de Froulay, marquis de Tessé. Il passa en 1769 à ses petits-enfants, les Saulx-Tavannes, qui le cédèrent en 1779 au marquis de Lavallée de Pimodan qui l'occupa jusqu'à la Révolution⁴. 

L'écrivain Roger de Beauvoir y a vu le jour en novembre 1806 et y vécut. 

Cet hôtel fut restauré par le bibliophile et collectionneur Jérôme Pichon qui louait certaines salles à des créateurs. 

Charles Baudelaire habite en ces lieux d'octobre 1843 à septembre 1845, au dernier étage, dans un petit appartement donnant sur la cour. Il y reçoit Madame Sabatier et y écrit son poème L'Invitation au voyage. Parmi ses voisins dans l'immeuble, il y a son ami Théophile Gautier, cofondateur du Club des Haschischins et de l'expérience des Paradis artificiels, et le peintre Joseph Ferdinand Boissard de Boisdenier (1813-1866), chez qui avaient lieu les séances mensuelles du club. Au rez-de-chaussée se trouve le brocanteur Arondel auprès duquel Baudelaire s'endette lourdement.

L'édifice est classé au titre des monuments historiques en 1906¹ et depuis 1928 l'hôtel de Lauzun est propriété de la ville de Paris. Il était déjà une propriété municipale au XIX^e siècle. La famille Pichon, issue de la noblesse d'Empire, posséda et habita l'hôtel dans l'intervalle

Depuis le 12 novembre 2013, l'hôtel de Lauzun abrite l'Institut d'études avancées de Paris, un institut de recherche qui accueille en résidence des chercheurs internationaux en sciences humaines et sociales.

L'Hôtel de LAUZUN ne se visite que sur rendez-vous le samedi en visite guidée ; les groupes sont limités à 10 - 15 personnes. La visite dure 1 heure. Les décors rénovés par Jérôme PICHON entre 1908 et 1928 sont spectaculaires. Visite exceptionnelle à faire absolument.

UNA COSTILLA SOBRE LA MESA : PADRE

THÉÂTRE CONTEMPORAIN texte, mise en scène, scénographie, costumes d'Angélica Liddell, avec Angélica Liddell, Oliver Laxe et Camilo Silva. 

À la suite de Madre, Angélica Liddell crée Padre, elle interroge la réalité de la vie par la religion et le dogme de la résurrection par la philosophie, convoquant notamment sur scène la pensée de Gilles Deleuze. Comme toujours dans l’écriture d’Angélica Liddell, c’est dans l’expérimentation du plateau que l’écriture prend sa forme à travers l’addition des sensations, visuelles, sonores, performatives, orales, qui donnent naissance au lien entre le spectateur et le spectacle, lien toujours sacré, empreint d’un cérémonial qui appelle brutalement à l’éveil de la vie intérieure.

Âmes puritaines s'abstenir car la metteuse en scène s'est lâchée dans la provocation : jeunes femmes obèses nues,  vieillard en couches-culottes qui nettoie les fesses sales de sa fille, la même fille qui urine sur scène dans un bocal, ...

Le sens de toutes ses scènes est assez abscons et on ne voit pas très bien par exemple le rapport entre le thème de la pièce et une scène sur le masochisme.

Une partie de la pièce est en espagnol surtitrée. L'interprétation surprend car la plupart des dialogues sont criés alors que leur traduction laisserait penser à une autre forme de déclamation.

Que retenir ? pas grand chose mais la pièce se regarde néanmoins avec intérêt et circonspection.

THÉÂTRE NATIONAL DE LA COLLINE

15, rue Malte-Brun
75020 PARIS
M° Gambetta
Tél: 01 44 62 52 52
Web: www.colline.fr

Jusqu'au 7/2: du Mercredi au Vendredi à 20h30, le Mardi à 19h30. Places de 15 à 30€. Durée : 1H45

Le grand livre du théatre

De Luc Fritsch
Éditions Eyrolles  - 24,90€ - 528 pages

Histoire du théatre de l'antiquité au XXième siècle.

L'ouvrage traite à la fois de l'évolution de l'écriture et des thématiques théâtrales, des auteurs (de façon sommaire), des comédiens et de leur statut au travers les siècles, des metteurs en scène, des théâtres, de la politique culturelle,...

Cet ouvrage est une bible très généraliste sur le théâtre. A noter que l'auteur a des avis tranchés qui ne sont jamais explicités.