Les jumeaux vénétiens

COMÉDIE de Carlo Goldoni, mise scène de Jean-Louis Benoît, avec Maxime d’Aboville, Olivier Sitruk, Victoire Bélézy, Philippe Berodot, Adrien Gamba-Bompard, Benjamin Jungers, Thibault Lacroix, Agnès Pontier, Luc Tremblais et Margaux Van Den Plas.

Voilà une des plus célèbres comédies de Goldoni, maître incontesté de la comédie italienne du XVIII ème siècle. Deux jumeaux, Zanetto et Tonino, sont séparés à leur naissance : Zanetto est élevé dans la montagne, Tonino à Venise. Le premier est un crétin, le second un habile homme. Vingt ans après, le hasard les fait arriver en même temps à Vérone pour retrouver leurs dulcinées : chacun des deux ignore que son frère se trouve dans la ville, ce qui va créer une succession de quiproquos, de situations invraisemblables et loufoques propres à semer le désordre dans les esprits et le désarroi dans les cœurs. Duels, amours et désamours, fuites éplorées, intervention de la police, retrouvailles, emprisonnement… 

Mention spéciale à Olivier Sitruk qui joue les jumeaux ; quelle énergie pour passer en quelques secondes d'un personnage à l'autre ! cette pièce est particulièrement drôle et rythmée. Tous les comédiens jouent avec talent.

Pièce à voir.

THEATRE HEBERTOT

78 bis, bd des Batignolles
75017 PARIS
M° Villiers/Rome
Tél: 01 43 87 23 23
Web: www.theatrehebertot.com
  

Jusqu'au 22/12: du Mardi au Samedi à 21h00, le Dimanche à 16h00. Matinée le Samedi à 16h30.
Places de 60 à 15€. Durée 2h00.

Etre moderne, le MoMa à Paris

Fondation Louis Vuitton
du 11 octobre 2017 au 5 mars 2018

 

Le Museum of Modern Art (MoMA) et la Fondation Louis Vuitton annoncent la première exposition majeure à présenter en France les collections exceptionnelles du MoMA. Sous le titre
« Être moderne : Le MoMA à Paris », l’exposition aura lieu à la Fondation Louis Vuitton du 11 octobre 2017 au 5 mars 2018.

Une sélection transdisciplinaire de 200 œuvres, provenant des six départements du Musée et reflétant l’histoire de l’institution et de ses collections, occupera entièrement le bâtiment de la Fondation, dessiné par Frank Gehry. Organisée conjointement par les deux institutions, l’exposition réunit des œuvres sélectionnées par le directeur et le conservateur du MoMA parmi les peintures, sculptures, dessins, estampes, photographies, films, œuvres numériques, performances, objets d’architecture et de design qui, par leur diversité, illustrent les multiples facettes des collections du musée. L’exposition a été pensée en relation avec l’architecture et les espaces du bâtiment de la Fondation Louis Vuitton, offrant un parcours historique et rempli de surprises, sur ses quatre étages.

« Être moderne » présente des chefs-d’œuvre d’artistes comme Max Beckmann, Alexander Calder, Paul Cézanne, Marcel Duchamp, Walker Evans, Jasper Johns, Ernst Ludwig Kirchner, Gustav Klimt, Yayoi Kusama, René Magritte, Pablo Picasso, Ludwig Mies van der Rohe, Yvonne Rainer, Frank Stella et Paul Signac notamment. Les salles présenteront en outre du matériel documentaire issu des archives du MoMA et rarement exposé, qui retracera l’histoire du Musée et mettra les œuvres en contexte.

Ce n'est pas l'exposition du siècle  car les œuvres majeures sont peu nombreuses et le concept de modernité est très relatifs. Les visiteurs seront sans doute plus sensibles aux peintures et aux quelques sculptures qu'aux vidéos et autres œuvres conceptuelles peu accessibles.

Créé en 1929, le Museum of Modern Art, a été l’un des premiers musées à se consacrer exclusivement aux arts de l’époque. « Etre moderne » présente un grand éventail d’œuvres acquises par le MoMA au fil des décennies, depuis les premiers grands mouvements de l’art moderne jusqu’aux œuvres numériques les plus récentes, en passant par l’expressionnisme abstrait, le minimalisme et le pop art.

L’exposition s’ouvre sur la première décennie du MoMA avec des œuvres iconiques comme House by the Railroad d’Edward Hopper (acquis en 1930), Le Baigneur  de Paul Cézanne (acquis en 1934), Oiseau dans l’espace de Constantin Brancusi (acquis en 1934), mais aussi Posed Portraits, New York de Walker Evans (acquis en 1938), Steamboat Willie de Walt Disney (acquis en 1936), et des objets utilitaires, industriels, comme une hélice de hors-bordet un roulement à billes (acquis en 1934). Elle se poursuit dans l’après-guerre avec des œuvres de Jackson Pollock (Echo: Number 25) ou de Willem de Kooning (Woman I).

La section suivante est consacrée au « minimalisme » et au « pop art ». Apparus dans les années 1960, ces deux mouvements majeurs sont présentés ici dans un dialogue entre la peinture, l’architecture, la sculpture et la photographie.

L’exposition s’intéresse ensuite à d’autres œuvres postérieures à 1960 – dont certaines représentatives de mouvements comme Fluxus ou de ce que l’on a appelé la Pictures Generation –, tout en jetant un regard introspectif sur l’histoire de l’Amérique avec le travail d’artistes comme Romare Bearden, Jeff Wall et Cady Noland.

La dernière section, à l’étage supérieur du bâtiment, se concentre sur des œuvres contemporaines du monde entier, dont la plupart ont été acquises par le MoMA au cours des deux dernières décennies. On y voit par exemple un grand tableau de Kerry James Marshall, Untitled (Club Scene) (acquis en 2015), The Newsstand de Lele Saveri (installation initialement présentée dans une station de métro à Brooklyn, New York ; acquise en 2016), et le jeu original des 176 emoji dessinés par Shigetaka Kurita (acquis en 2016).

Parmi les œuvres du MoMA exposées en France pour la première fois, citons Oiseau dans l’espace de Constantin Brancusi, Identical Twins, Roselle, New Jersey de Diane Arbus (1967), les Campbell’s Soup Cans d’Andy Warhol (1962), Tomb de Philip Guston (1978), (Untitled) « USA Today » de Felix Gonzalez-Torres (1990), 144 Lead Square de Carl Andre (1969), Untitled de Christopher Wool (1990), Untitled (You Invest in the Divinity of the Masterpiece) de Barbara Kruger (1982), et Patchwork Quilt de Romare Bearden (1970).

L’exposition « Etre moderne : Le MoMA à Paris » est co-organisée par le Museum of Modern Art à New York et la Fondation Louis Vuitton.

Direction : Glenn Lowry, directeur (Museum of Modern Art), Suzanne Pagé (Directrice artistique, Fondation Louis Vuitton)

Commissariat de l’exposition : Quentin Bajac (The Joel and Anne Ehrenkranz Chief Curator of Photography), assisté de Katerina Stathopoulou (commissaire-assistante, MoMA) en collaboration avec Olivier Michelon (Conservateur, Fondation Louis Vuitton).

La section relative aux archives est organisée par Michelle Elligott (Chef des archives, bibliothèque et collections de recherche, MoMA).

Les artistes présentés sont :

Laurie Anderson, Carl Andre, Diane Arbus, Art Workers Coalition, Eugène Atget, Gilbert Baker, Romare Bearden, Max Beckmann, Joseph Beuys, Umberto Boccioni, Mark Bradford, Constantin Brancusi, George Brecht, Robert Breer, Alexander Calder, Antonio Cañavate Gomez, Janet Cardiff, Asli Çavuşoğlu, Paul Cézanne, Ian Cheng, Lygia Clark, Salvador Dali, Giorgio de Chirico, Willem de Kooning, Walt Disney, Trisha Donnelly, Juan Downey, Marcel Duchamp, Sergei Eiseinstein, Walker Evans, Leo Fender, LaToya Ruby Frazier, General Idea, Andrea Geyer, Felix Gonzalez-Torres, Philip Guston, David Hammons, Lynn Hershman Leeson, Edward Hopper, T. Hayes Hunter, Imam Issa, Jasper Johns, Frida Kahlo, Ellsworth Kelly, Ernst Ludwig Kirchner, Gustav Klimt, Gustav Klutsis, Rem Koolhaas, Edward Krasiński, Barbara Kruger, Shigetaka Kurita, Yayoi Kusama, Louise Lawler, Sherrie Levine, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein, René Magritte, Kazimir Malevich, Man Ray, Kerry James Marshall, Henri Matisse, Park McArthur, Edwin Middleton, Ludwig Mies van der Rohe, Lisette Model, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Barnett Newman, Tomohiro Nishikado, Cady Noland, Georgia O'Keeffe, Ken Okiishi, Roman Ondak, Nam June Paik, Francis Picabia, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Liliana Porter, Yvonne Rainer, Jens Eilstrup Rasmussen, Man Ray, Steve Reich, Gerhard Richter, Mark Rothko, Cameron Rowland, Jacolby Satterwhite, Lele Saveri, Kurt Schwitters, Sergei Senkin, Cindy Sherman, Paul Signac, Skidmore, Owings & Merrill, Robert Smithson, Jaume Solá Valleys, Frank Stella, Alfred Stieglitz, Dave Theurer, Rirkrit Tiravanija, Ray Tomlinson, United Nations Headquarters Board of Design, Jeff Wall, Andy Warhol, Edward Weston, Christopher Wool.

MAXIME dans Poivre et Sel

TEXTES de et par Maxime.

Maxime vous entraîne au travers de ses textes et son énergie hors norme jusqu'au bout du rire... Il va jusqu'à "singer" son propre sketch du Videur " c'est moi qui dit qui qui rentre et qui qui rentre pas" sous prétexte que tout est racheté par les chinois... Venez découvrir ce spectacle touchant et plein d'espoir pour la planète... " oh, la phrase de vieux " ... et oui, il vient d'avoir 50 ans et ça ne passe pas !

PALAIS DES GLACES

37, rue du Fbg du Temple
75010 PARIS
M° République / Goncourt
Tél: 01 42 02 27 17
Web: www.palaisdesglaces.com

Jusqu'au 27/12: les Mardi et Mercredi à 21h30.
Places à 21€. Durée 1h15. 

Marie Tudor

COMÉDIE DRAMATIQUE de Victor Hugo, adaptation & mise en scène Pascal Faber, avec, Pierre Azéma, Séverine Cojannot, Pascal Faber, Pascal Guinard, Frédéric Jeanno, et Joëlle Lüthi.

Simon Renard, chargé d’organiser le mariage politique de l’Angleterre et de l’Espagne, va utiliser l’amour passionné d’un homme du peuple et la jalousie maladive d’une reine pour tendre un piège au favori dont le sacrifice est exigé par la raison d’Etat. 

Un classique dont certains propos et certaines situations sont à resituer dans le contexte du XIX siècle (antisémitisme, inceste)  mais la force des dialogues est toujours là. L'interprétation du personnage de Marie Tudor est remarquable de justesse voire de drôlerie.

Très bonne pièce.

 

THÉÂTRE RIVE-GAUCHE

6, rue de la Gaîté
75014 PARIS
M° Edgard Quinet / Gaîté
Tél: 01 43 35 32 31
Web: www.theatre-rive-gauche.com

Jusqu'au 11/12: le Lundi à 20h00.
Places à 22€. Durée 1h40. 

Le poète aveugle

COMÉDIE DRAMATIQUE texte, mise en scène et images de Jan Lauwers & Needcompany, avec Grace Ellen Barkey, Jules Beckman, Anna Sophia Bonnema, Hans Petter Melø Dahl, Benoît Gob, Maarten Seghers, Mohamed Toukabri, Elke Janssens et Jan Lauwers. Spectacle en anglais, arabe, flamand, français, norvégien, tunisien surtitré en français.

Accueilli pour la première fois à La Colline, Jan Lauwers appartient à une génération d’artistes qui réinventent une écriture mêlant parole, musique, installation et danse, comme autant de matériaux de fabrique de théâtre, le libérant ainsi de ses codes. Dans une liberté absolue dans le geste artistique, tout fait spectacle.

"Tout fait spectacle" mais à condition que tout cela ait un sens. A force de vouloir faire dans l'intellectualisme (et encore "ce qui se conçoit bien, s'énonce clairement"), l'auteur se perd dans un grand n'importe quoi dont le spectateur est exclu. En résumé, c'est prétentieux et vain.

 

THÉÂTRE NATIONAL DE LA COLLINE

15, rue Malte-Brun
75020 PARIS
M° Gambetta
Tél: 01 44 62 52 52
Web: www.colline.fr

Jusqu'au 22/10: du Mardi au Samedi à 20h30, le Dimanche à 16h00.
Places à 25€. Durée 2h30 avec entracte

Visite de Bercy et son héliport

https://youtu.be/k09bYDErvII

Les noeuds au mouchoir

COMÉDIE de Denis Cherer, mise en scène d'Anne Bourgeois, avec Anémone, Denis Cherer et Pierre-Jean Cherer.

Deux frères fâchés, que tout oppose, s’évitent scrupuleusement depuis longtemps. Daniel est banquier, pressé, marié et infidèle ; Jean est artiste, rêveur, divorcé et fauché. Une erreur d’emploi du temps les fait se retrouver face à face, le même soir, chez leur mère Augustine qui commence sérieusement à perdre la boule. Jean est aux petits soins pour elle, Daniel, lui, veut la placer en maison de retraite. Une soirée pleine de surprises, où vont se succéder tour à tour des moments drôles, cocasses et émouvants.

Pièce honnête et bons comédiens. Le thème de la déchéance de la vieillesse est traité avec tact et Anémone en mère qui perd la boule est parfaite.

 

PALAIS DES GLACES

37, rue du Fbg du Temple
75010 PARIS
M° République / Goncourt
Tél: 01 42 02 27 17
Web: www.palaisdesglaces.com 

Jusqu'au 16/10: du Mercredi au Samedi à 19h15, le Dimanche à 17h00.
Du 17/10 au 31/12: du Mercredi au Samedi à 19h15, le Dimanche à 15h30.
Places à 30€. Durée 1h30.