L'art du rire

SEUL-E EN SCÈNE de et avec Jos Houben. 

Seul en scène, Jos Houben anime une conférence d’un genre particulier, entre philosophie et anthropologie. Il y dissèque les mécanismes du rire, en analyse leurs causes et leurs effets. Rien ne résiste à la perspicacité de son exposé : nos mimiques, nos gestes, nos comportements recèlent un potentiel comique que son œil expert et son art, immense, de comédien savent retranscrire sur scène en révélant leur caractère saugrenu et burlesque. Des premiers pas de bébé à notre façon de marcher, de la chute d’un quidam dans un restaurant à la façon de prononcer les noms de fromages, il révèle tous ces infimes éléments, souvent insaisissables, qui déclenchent le rire. 

 

Spectacle original sur les mécanismes du rire. C'est drôle, rythmé et intelligent. Ce comédien belge, également professeur de comédie et metteur en scène, est très sympathique et faire preuve d'une grande connivence avec le public.

LA SCALA PARIS

13, boulevard de Strasbourg
75010 PARIS
M° Strasbourg Saint Denis
Tél: 01 40 03 44 30
Web: www.lascala-paris.com

Jusqu'au 26/12: le Dimanche à 15h30. Places de 32 à 16€. Durée 1h00. 

Les règles du savoir vivre dans la société moderne

COMÉDIE DRAMATIQUE de Jean-Luc Lagarce, mise en scène par Marcial Di Fonzo Bo, avec Catherine Hiegel.

 

Naître, ce n'est pas compliqué. Mourir, c'est très facile. Vivre, entre ces deux événements, ce n'est pas nécessairement impossible. Il n’est question que de suivre les règles et d’appliquer les principes pour s’en accommoder, il suffit de savoir qu’en toutes circonstances, il existe une solution, un moyen de réagir et de se comporter, une explication aux problèmes, car la vie n’est qu’une longue suite d’infimes problèmes, qui, chacun, appellent et doivent connaître une réponse.  

On ne comprends pas le sens de ce spectacle et la présence de Catherine Hiegel dans un truc sans intérêt.

THÉÂTRE DU PETIT SAINT-MARTIN

17 rue Renée Boulanger
75010 PARIS
M° Strasbourg Saint Denis/République
Tél: 01 42 02 32 82
Web: www.portestmartin.com

Jusqu'au 31/12: du Mardi au Samedi à 19h ou 21h00 selon les semaines. Places à 27€. Durée 1h00. 

BOTTICELLI, peintre et designer

Musée Jacquemart-André
10 septembre 2021 - 24 janvier 2022

Alessandro Filipepi dit Botticelli (vers 1445 – 1510), Vierge à l’Enfant dite Madone au livre, vers 1482-1483, tempera sur bois, 58 x 39,6 cm, Milan, Museo Poldi Pezzoli © Museo Poldi Pezzoli – fotodarte

Le musée Jacquemart-André célébre le génie créatif de Sandro Botticelli (1445 – 1510) et l’activité de son atelier, en exposant une quarantaine d’œuvres de ce peintre raffiné accompagnées de quelques peintures de ses contemporains florentins sur lesquels Botticelli eut une influence particulière. La carrière de Botticelli, devenu l’un des plus grands artistes de Florence, témoigne du rayonnement et des changements profonds qui transforment la cité sous les Médicis. 

Botticelli est sans doute l’un des peintres les plus connus de la Renaissance italienne malgré la part de mystère qui entoure toujours sa vie et l’activité de son atelier. Sans relâche, il a alterné création unique et production en série achevée par ses nombreux assistants. L’exposition montre l’importance de cette pratique d’atelier, laboratoire foisonnant d’idées et de formation, typique de la Renaissance italienne. Elle présente Botticelli dans son rôle de créateur, mais également d’entrepreneur et de formateur. 

En suivant un ordre chronologique et thématique, le parcours illustre le développement stylistique personnel de Botticelli, les liens entre son œuvre et la culture de son temps, ainsi que l’influence qu’il a lui-même exercée sur les artistes florentins du Quattrocento. 

L’exposition bénéficie de prêts d’institutions prestigieuses comme le musée du Louvre, la National Gallery de Londres, le Rijksmuseum d’Amsterdam, les musées et bibliothèques du Vatican, les Offices, la Galleria Sabauda de Turin, la Galleria dell’Accademia et le musée national du Bargello à Florence, la Gemäldegalerie de Berlin, l’Alte Pinakothek de Munich et le Städel Museum de Francfort. 

Des œuvres exceptionnelles mais Jacquemart-André est définitivement un lieu d'exposition inadapté et indigne du fait de l’exiguïté de ses salles.

Chaïm Soutine / Willem de Kooning, la peinture incarnée

Musée de l'Orangerie
Exposition jusqu'au 10 janvier 2022 

 

Le musée de l’Orangerie présente une exposition faisant dialoguer les œuvres de Chaïm Soutine (1893–1943), peintre de l’École de Paris d’origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d’origine néerlandaise. Cette exposition s’attachera plus spécifiquement à explorer l’impact de la peinture de Soutine sur la vision picturale du grand peintre américain.

Soutine a en effet marqué la génération des peintres d’après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d’« artiste maudit », aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. Son œuvre a été particulièrement visible aux États-Unis entre les années 1930 et 1950, moment où l’artiste figuratif de tradition européenne est relu à l’aune des théories artistiques nouvelles. La peinture gestuelle et l’empâtement prononcé des toiles de Soutine conduisent critiques et commissaires d’exposition à le proclamer « prophète », héraut de l'expressionnisme abstrait américain.

C'est précisément au tournant des années 1950 que Willem de Kooning entame le chantier pictural des Woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. L'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l’univers artistique de Chaïm Soutine et s’y confronte. De Kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au Museum of Modern Art à New York en 1950. Il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de Soutine dans les collections de la Fondation Barnes de Philadelphie, où il se rend avec sa femme Elaine en juin 1952.

Mieux que tout autre artiste de sa génération, de Kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l’œuvre de Soutine : une recherche de structure doublée d’un rapport passionné à l’histoire de l’art, et une tendance prononcée à l’informel. L’œuvre de Soutine devient alors une référence permanente pour l’artiste américain. De Kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l’antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une troisième voie originale, trouve dans l’art de Soutine une légitimation de sa propre pratique.

L'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d’une cinquantaine d’œuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la « chair », la pratique picturale « gestuelle » des deux artistes. Ces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l’évocation de la rétrospective de Soutine au MoMA en 1950 et de la visite de de Kooning à la Fondation Barnes en 1952.

Cette proposition, la première sur ce sujet, s'inscrit dans la ligne de programmation d’expositions temporaires que porte le musée de l’Orangerie autour de sa collection, notamment autour de celle de Paul Guillaume à la suite d’Apollinaire. Le regard du poète (2016), de Dada Africa, sources et influences extra-occidentales (2017), de Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique (2020) et rejoint la question de la réception américaine, faisant suite à Nymphéas. L’abstraction américaine et le dernier Monet (2018).

L’exposition est organisée conjointement avec la Fondation Barnes de Philadelphie, qui possède un nombre important d’œuvres de Soutine. Elles ont été réunies par le docteur Barnes sur les conseils de Paul Guillaume, qui est à l’origine de la collection du musée de l’Orangerie.

Exposition présentée à la Fondation Barnes de Philadelphie du 7 mars au 8 août 2021.

Très belle exposition mais qui nécessite d'être accompagné d'un spécialiste pour commenter les œuvres car Soutine et De Kooning ne peuvent pas être compris sans un minimum d'explications.

L'importance d'être Constant

COMÉDIE d’Oscar Wilde, mise en scène d'Arnaud Denis, avec Evelyne Buyle, Olivier Sitruk, Delphine Depardieu, Arnaud Denis, Nicole Dubois, Marie Coutance, Jean-Pierre Couturier, Gaston Richard et Fabrice Talon. 

Deux dandys de la haute société Londonienne découvrent qu’ils ont recours au même stratagème pour mener une double vie : ils s’inventent chacun un faux frère malade qui leur sert d’alibi, afin de satisfaire leurs escapades libertines. Mais l’amour vient à s’en mêler, et il leur faudra faire un choix. Jack et Algernon pourront- ils continuer à mentir ainsi à leur entourage? Pourront-ils éviter que la vérité éclate auprès de leurs fiancées respectives? C’est sans compter que la vénérable Tante Augusta veille à ce que la morale soit respectée en toute chose... croit-on. 

Une pièce de boulevard enlevée, ponctuée de bons mots, avec une intrigue totalement extravagante. C'est drôle, burlesque et les comédiens sont au top. Un très beau moment de théatre.

THÉÂTRE HÉBERTOT

78 bis, bd des Batignolles
75017 PARIS
M° Villiers/Rome
Tél: 01 43 87 23 23
Web: www.theatrehebertot.com

Jusqu'au 2/1/2022: du Mardi au Samedi à 21h00, le Dimanche à 15h00. Places de 48 à 15€. Durée 1h30. 

 

SAMI FREY - UN VIVANT QUI PASSE

TEXTE(S) de Claude Lanzmann, lu par Sami Frey.

Nous sommes ravis de vous annoncer le retour au Théâtre de l’Atelier de l’un de nos plus grands comédiens… Monsieur Sami Frey. Après "Premier Amour" (à 3 reprises !) et "Cap au Pire" de Samuel Beckett, Sami Frey a choisi de faire entendre ici, au travers d’une lecture, la transcription exacte de l’entretien qu’eût Claude Lanzmann en 1979 pendant le tournage de "Shoah" avec Maurice Rossel, délégué à Berlin du CICR pendant la guerre. 

Très belle lecture de Sami Frey.

Claude Lanzman a interviewé Maurice Rossel qui s'est rendu à Theresienstadt le 23 juin 1944 où sa visite avait été préparée par une mise en scène soigneusement organisée. Il parcourut le ghetto sous la conduite d'officiers SS, sans avoir la possibilité de s'entretenir avec les juifs du ghetto ni de pénétrer dans la forteresse. Le 27 septembre 1944, il se rendit à Auschwitz où il s'entretient avec le commandant du camp, mais il n'est pas autorisé à pénétrer à l'intérieur. Claude Lanzman ne remet pas en cause le rôle du CICR qui n'était autorisé qu'à visiter les camps de prisonniers militaires mais s'étonne des comptes-rendus de ces deux visites assez neutres. Effectivement Maurice Rossel savait sans savoir et n'était sans doute pas très curieux mais il est toujours facile après coup quand on connait l'horreur des camps de concentration de critiquer le CICR qui finalement était juste toléré par les nazis.

 

THÉÂTRE DE L'ATELIER

1 place Charles-Dullin
75018 PARIS
M° Anvers/Abbesses/Pigalle
Tél: 01 46 06 49 24
Web: www.theatre-atelier.com

Jusqu'au 17/10: du Mardi au Samedi à 19h00, le Dimanche à 11h00. Places de 39 à 23€. Durée 1h00.

DOCTEUR ALIL & MISTER VARDAR

COMÉDIE d'Alil Vardar et Thomas Gaudin, mise en scène Alil Vardar, avec Alil Vardar, Marie Laetitia Bettencourt, Jean-Marc Landes, Isabelle Pean et Arsène Mosca. 

Docteur Alil & Mister Vardar est non seulement un hommage au génialissime Jerry Lewis, mais aussi une comédie hilarante qui traîte de la vie dans une entreprise. Claude a un physique "particulier", il est le souffre douleur de son chef de service Mr Guidon. Tous les deux sont sous le charme de Rosanna, la jolie secrétaire qui cache bien son petit jeu. Tout ce beau monde travaille dans une usine dirigée de main de maître par Madame DeBrouckere. Ne supportant plus les humiliations de son chef de service, Claude va prendre une potion magique qui va le transformer ! Bref, ça va se compliquer pour Mr Guidon...  

Du théatre de boulevard lourdingue mais avec Alil Vardar on sait toujours à quoi s'attendre. C'est drôle, quelques improvisations et de l'imprévu, comme une porte du décor qui se dégonde. On passe un bon moment avec cette comédie sans prise de tête.

LA GRANDE HAPPY COMÉDIE

40 rue de Clichy
75009 PARIS
M° Place de Clichy/Trinité
Tél: 01 48 74 03 65
Web: www.happycomedie.com/theatres/la-grande-comedie

Jusqu'au 23/12: du Lundi au Vendredi à 20h00, le Dimanche à 17h00. Places de 33 à 15€. Durée 1h20.  

Pour autrui

THÉÂTRE CONTEMPORAIN texte et mise en scène Pauline Bureau, avec Yann Burlot, Martine Chevallier, Nicolas Chupin, Rebecca Finet, Sonia Floire, Camille Garcia, Maria Mc Clurg, Marie Nicolle, Anthony Roullier et Maximilien Seweryn, à l’image Grégory Defleur, Kelly Rivière et les enfants Rose Josefsberg Fichera et Jason Kitchin. 

Liz a 35 ans et parcourt le monde pour piloter des chantiers et faire pousser des toits végétalisés. Marionnettiste, Alexandre est souvent en tournée et dans les hôtels. Bloqués par la neige dans un aéroport à Francfort, ils se rencontrent. C’est le coup de foudre auquel succèdent la vie de couple et l’envie d’avoir un enfant. Mais ça ne se passe pas comme ils l’avaient prévu. La vie les emmène sur un chemin inattendu où Liz et Alexandre découvriront en eux une force insoupçonnée jusqu’à traverser l’océan pour rencontrer Rose, qui a le nom d’une fleur et l’envie de porter leur enfant. 

Le thème de la GPA n'est pas forcément enthousiasment mais au final on se laisse prendre par l'histoire car la mise en scène est extraordinaire. Les moyens scéniques mis en œuvre sont impressionnants. La pièce traite le sujet de manière pédagogique mais aussi très militante.

 

THÉÂTRE NATIONAL DE LA COLLINE

15, rue Malte-Brun
75020 PARIS
M° Gambetta
Tél: 01 44 62 52 52
Web: www.colline.fr

Jusqu'au 17/10: du Mercredi au Samedi à 20h30, le Mardi à 19h30, le Dimanche à 15h30. Places de 30 à 8€. Durée 2h15. 

La collection MOROZOV

Du 22 septembre 2021 au 22 février 2022, l’exposition événement réunit plus de 200 chefs-d’œuvre d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921).

Présentée pour la première fois hors de Russie, La Collection Morozov rassemble des œuvres majeures de Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Monet, Bonnard, Denis, Matisse, Derain et Picasso aux côtés d’artistes emblématiques de l’avant-garde russe tels que Vroubel, Malevitch, Répine, Larionov, Sérov.

Vincent Van Gogh, La mer aux Saintes-Maries, Saintes-Maries-de-la-Mer, 1888
Musée d'Etat des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou

 

Valentin Sérov, Portrait du collectionneur de la peinture moderne russe et française Ivan Abramovitch Morozov , Moscou, 1910
Galerie Trétiakov, Moscou

Les frères Mikhaïl et Ivan Morozov, hommes d'affaire moscovites, ont constitué une collection extraordinaire d'oeuvres d'art moderne d'artistes tels Picasso, Matisse, Gauguin, Van Gogh, Cézanne, Bonnard, Denis, Degas, ainsi que d'artistes russes (Vroubel, Chagall, Malevitch, Repine, Larionov, Serov...) Nationalisée lors de la révolution de 1917, la collection fut distribuée, après la Seconde Guerre mondiale, entre le musée de l'Ermitage (à Saint-Pétersbourg), le Musée des Beaux-Arts Pouchkine et la galerie Tretiakov (à Moscou). C'est grâce à la collaboration remarquable de ces musées russes que la Fondation Louis Vuitton présentera ces œuvres. Il s'agit d'un événement artistique exceptionnel puisque jamais cet ensemble d’œuvres n'a été présenté hors de Russie.

Exposition exceptionnelle avec notamment deux tableaux de Monet éblouissants.

Derrière tes paupières

THÉÂTRE CONTEMPORAIN texte et mise en scène Pierre-Yves Chapalain, avec Hiba El Aflahi, Caddy, Marie Cariès, Pierre-Yves Chapalain, Pierre Giraud, Émilie Incerti Formentini, Kahena Saighi, Nicolas Struve, dramaturgie Kahena Saighi, collaboration artistique Jonathan Le Bourhis, lumière Florent Jacob, son Samuel Favart-Mikcha, scénographie et costumes Adeline Caron et régie générale Andréa Warzée

Éléonore, la quarantaine, est au bord de l’épuisement. Depuis quelque temps, elle a des oublis de plus en plus fréquents et des problèmes d’élocution. Alors elle note compulsivement ses souvenirs sur des post-it et décide de consulter un neurologue qui lui propose, à titre expérimental, une "aide technique", une sorte d’être hybride mi-végétal mi-humain, mis à disposition pour surveiller sa santé en direct.

Pièce surréaliste dont on ne comprend pas toujours la finalité du fond. Ce n'est pas désagréable à suivre mais on oubliera vite.

THÉÂTRE NATIONAL DE LA COLLINE

15, rue Malte-Brun
75020 PARIS
M° Gambetta
Tél: 01 44 62 52 52
Web: www.colline.fr

 Jusqu'au 10/10: du Mercredi au Samedi à 20h00, le Mardi à 19h00, le Dimanche à 16h00. Places de 30 à 10€. Durée 1h45.