dimanche, décembre 30, 2018

Manhattan NEW YORK

Gerrit Engel, Jordan Meijas, Terence Riley
Éditions Imprimerie Nationale

Album de photos d'immeubles construits à New York entre 1765 et 2006. On peut regretter qu'aucune photo ne soit commentée mais cela donne envie de redécouvrir New York, ville très riche sur le plan architectural.

L'âme de Paris - histoire d'une ville

de Marie-Hélène Westphalen
Éditions Les Arènes - 34,80€

Il s'agit d'un beau livre objet avec des fac-similés de documents d'époque. Le livre est composé de thèmes qui traitent de la Belle Époque aux années 1980. Chaque thème (l'exposition universelle de 1900, le métro, Saint Germain, la mode, ...) est illustré par des photos et des textes de l'époque.

C'est très agréable à lire et à regarder, même si au final chaque thème est traité assez succinctement.

samedi, décembre 29, 2018

Eichman à Jérusalem - rapport sur la banalité du mal

d'Hannah Arendt
Collection Folio histoire - 11,20€ - 512 pages

Ce n'est pas à proprement parler un livre sur le procès mais plutôt un récit sur le rôle d'Eichman dans la machine à exterminer les juifs. Quel est le niveau de responsabilité d'Eichman, de la population allemande et des juifs eux-mêmes dans cette tragédie ? peut-on se défausser de ses crimes en affirmant qu'on n'a fait qu'obéir aux ordres ou que de toute façon quelqu'un d'autre l'aurait de toute manière fait ?

Si le procès d'Eichman n'a pas répondu à tous les critères d'un procès équitable pour l'accusé, celui-ci n'a jamais nié les faits qui lui étaient reprochés tout en minimisant son rôle dans l'organisation nazie ; mais les preuves ont démontré que celui-ci n'était pas qu'un bon fonctionnaire obéissant mais que son zèle pour accomplir sa tâche était assez évident.

Si le livre a fait l'objet d'une importante polémique à sa parution en 1963 autour du sujet de la collaboration des institutions juives avec les nazis et de la description de l'homme banal qu'était Eichman ; celle-ci apparait aujourd'hui assez vaine.


Don Juan est une femme

COMÉDIE, une création d'Olivier Maille, avec Raphaëlle Lenoble ou Dorothée Moreau, Fanny Lucet ou Aurore Pourteyron, Florian Spitzer ou Mathieu Mocquant, Hubert Myon ou Sébastien Perez, Mathieu Coniglio ou Günther Vanseveren. 

 Don Juan interprété par une femme c'est une idée qui paraissait prometteuse. Seulement voilà... Ce qui devait être la première répétition tranquille d'une troupe de théâtre va se transformer en règlement de comptes sous couvert du grand débat homme-femme ! Vont-ils réussir à monter la pièce ? Au rythme des répliques de ces anti-héros du quotidien, on pense, on doute, on rit ! 

Très belle surprise !

C'est drôle, intelligent et superbement bien joué ; on notera plus particulièrement l'interprétation de Fanny Lucet. Cette pièce est un mélange plutôt réussi entre des moments de réflexion sur les hommes et les femmes et de scènes comiques assez faciles mais drôles.

A voir.

3, rue Clavel
75019 PARIS
M° Pyrénées
Tél: 01 42 38 22 58
Web: www.theatre-clavel.com

Jusqu'au 29/12: du Jeudi au Samedi à 21h30. Places de 20 à 16€. Durée 1h20. 

dimanche, décembre 16, 2018

L'ordre des choses

COMÉDIE de Marc Fayet, mise en scène par Richard Berry, avec Gérard Darmon, Vincent Desagnat et Pascale Louange. 

À soixante ans Bernard Hubert s’est enfin fixé et vit le parfait amour avec Juliette qui a plus de vingt ans de moins que lui. Seule petite ombre dans leur relation, Juliette aimerait avoir un enfant mais Bernard est stérile. Enfin ! C’est ce que croyait Juliette jusqu’à ce que Thomas, un sympathique trentenaire, fasse brusquement irruption et se présente comme étant le fils de Bernard qui va devoir maintenant expliquer à Juliette comment il a pu avoir un enfant et pourquoi il ne peut plus... 

Une très bonne comédie, bien écrite et très bien jouée. Les trois comédiens sont parfaits dans cette comédie intelligente, drôle, rythmée et avec les quelques rebondissements utiles.
 
A voir absolument

4 bis rue de la Michodière
75002 PARIS
M° Quatre Septembre/Opéra
Tél: 01 47 42 95 22
Web: www.michodiere.com

Jusqu'au 6/1: du Mardi au Samedi à 20h30, le Dimanche à 15h30. Matinée le Samedi à 16h30. Places de 64 à 18€. Durée 1h40.  

samedi, décembre 15, 2018

La Moustâche

COMÉDIE, de Sacha Judaszko et Fabrice Donnio, une mise en scène de Jean-Luc Moreau, avec Jean Benguigui, Sacha Judaszko, Fabrice Donnio, Pauline Lefevre et Patrick Mille. 

Quand l'homme le plus discret de la terre se retrouve avec la chose la plus voyante et dérangeante au milieu du visage. Aujourd'hui est un grand jour pour Sylvain Sabourdin: il doit rencontrer son futur beau-père, passer un entretien d'embauche et prendre de grandes décisions. Mais alors qu'il se prépare, une panne d'électricité l'empêche de se raser complètement et le laisse avec une moustache… la moustache d’Hitler. 

Du très bon boulevard. Les quiproquos et les rebondissements s'enchainent pendant toute la pièce. C'est drôle, un peu politiquement incorrect et très bien joué ; Patrick Mille est exceptionnel.

26, rue de la Gaîté
75014 PARIS
M° Gaîté / Edgar Quinet
Tél: 01 43 22 16 18
Web: www.gaite.com

Jusqu'au 6/1: du Mardi au Samedi à 21h00, le Dimanche à 16h00. Matinée le Samedi à 16h00. Places de 45 à 19€. Durée 1h30.  

Chapitre XIII

COMÉDIE DRAMATIQUE de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino, mise en scène par Sébastien Azzopardi, assisté de Guillaume Rubeaud, décors de Juliette Azzopardi, costumes de Pauline Yaoua-Zurini, avec Thomas Ronzeau, Tadrina Hocking, Patrice Latronche, Alexandre Jérome, Marica Soyer et Philippe De Monts. 

Il se passe des choses étranges dans ce monastère... Ce soir là, Franz Müller était dans sa chambre, il écrivait son nouveau roman. Au même moment, dans les bois, un moine se faisait assassiner. Un meurtre qui ressemble trait pour trait à la scène que Franz vient d'écrire. Pure coïncidence ou malédiction ? Le thriller arrive au théâtre !  

Spectaculaire mais sans plus car si l'intrigue est originale, le texte est assez banal. Cette pièce hésite entre le drame, la comédie et le grand guignol ; résultat c'est raté sur les trois.

On peut y aller pour l'originalité et le côté gore.

64, rue du Rocher
75008 PARIS
M° Europe/Villiers
Tél: 01 45 22 08 40
Web: www.theatretristanbernard.fr

Jusqu'au 31/12: du Mardi au Samedi à 21h00. Matinée le Samedi à 16h00. Places de 39 à 21€. Durée 1h35. 

samedi, décembre 08, 2018

WALTER "formidable"

TEXTES de Walter et Etienne de Balasy


Malgré ses airs de gendre parfait, Walter a le verbe satirique et l’humeur peu propice au politiquement correct. Formidable la vie ? Sûrement… si l’on n’oublie jamais, comme l’avoue cet idéaliste pragmatique, que l’important reste de rire de tout, surtout si on le fait avec classe. Walter a chroniqué dans « La nouvelle édition » sur Canal plus et sur France Inter, il se promène aujourd’hui dans « Ca balance à Paris », où son "Walteroscope" dissout au vitriol l’actualité culturelle. 

Comique belge très drôle. C'est quelquefois en dessous de la ceinture mais  pendant 1H20 pas de temps mort. Le spectacle est un long monologue sur la vie en général. 

Les humoristes belges sont en ce moment les meilleurs et surtout ne se censurent sur aucun sujet.

37, rue du Fbg du Temple
75010 PARIS
M° République / Goncourt
Tél: 01 42 02 27 17
Web: www.palaisdesglaces.com

Jusqu'au 29/12: du Jeudi au Samedi à 20h00. Places à 24€. Durée 1h20

samedi, novembre 24, 2018

Inflammation du verbe vivre

TEXTES, texte et mise en scène de Wajdi Mouawad, librement inspiré de philoctète de Sophocle, avec Wajdi Mouawad et Dimitris Kranias

Avec Inflammation du verbe vivre, Wajdi Mouawad revient vers l’une des sources vives de son œuvre d’auteur et de metteur en scène, la Grèce antique, dont Sophocle est pour lui la figure essentielle. Après avoir présenté à La Colline l’oratorio poétique Les Larmes d’œdipe, Wajdi Mouawad, en hommage à Robert Davreu, l’ami disparu, part en quête de Philoctète et des héros antiques. Le deuil et l’ébranlement sont ici matière à création, pour faire de situations impossibles un lieu de guérison. Au fil de son voyage, il rencontre les âmes abandonnées, entend les chiens qui hurlent, croise les dieux…pour finalement retrouver le goût de vivre et l’envie de poésie. Réapprendre à parler, à inventer les mots nouveaux pour faire rire et pleurer morts et vivants.  

L'auteur nous raconte sa quête existentielle  au travers de vidéos ; l'interaction entre l'interprétation et l'image se fait par des passages du Wajdi Mouawad au travers de l'écran (constitué astucieusement de bandelettes qu'on peut écarter pour le traverser).

Quant au sujet de la pièce, c'est plus compliqué : certains passages sont visuellement très réussis mais de là à partager la totalité des propos de l'auteur, c'est à voir... notamment les allusions aux conséquences de la crise grecque sur la jeunesse peuvent laisser de marbre quand on connait les causes de cette crise (corruption, incompétence des administrations, refus de payer l'impôt,...).

La pièce malgré sa complexité est incontestablement originale par sa mise en scène.

15, rue Malte-Brun
75020 PARIS
M° Gambetta
Tél: 01 44 62 52 52
Web: www.colline.fr

Jusqu'au 30/11: du Mercredi au Samedi à 20h30, le Mardi à 19h30, le Dimanche à 15h30. Places de 30 à 10€. Durée 2h00. 

vendredi, novembre 16, 2018

Le syndrome du banc de touche

TEXTES de et avec Léa Girardet, mise en scène de Julie Bertin


Il y a 20 ans, Aimé Jacquet gagnait la coupe du monde et Léa rêvait de devenir comédienne. Aujourd’hui, Aimé Jacquet est rentré dans l’histoire et Léa est restée sur la touche à l'image des footballeurs remplaçants. En proie à une crise de légitimité, la jeune femme décide de s’auto-titulariser en suivant les pas du sélectionneur de l’équipe de France.  

Pièce très originale. La comédienne fait le parallèle entre sa carrière et celle d'Aimé Jacquet qui connut le succès assez tard. On passe alternativement de l'histoire de la victoire de bleus en 98 à la carrière de la comédienne qui tarde à décoller. C'est une pièce très agréable à suivre et l’interprète fait preuve d'un dynamisme rafraichissant.

94, rue du Faubourg du Temple - Passage Piver
75011 PARIS
M° Goncourt
Tél: 01 83 64 50 20
Web: www.theatredebelleville.com

Jusqu'au 30/11: du Mercredi au Samedi à 19h15, le Dimanche à 17h00. Places de 26 à 11€. Durée 0h50. 

Joseph Foucher

De Stéfan Zweig

Éditions Livre de poche - 6,70€

Il s'agit d'une biographie romancée de Joseph Fouché, ministre de la police sous Napoléon et Louis XVIII, après avoir été un acteur majeur de la révolution de 1789. Une vie hors du commun pour un homme qui aura servi plusieurs régimes et servi également ses propres intérêts puisqu'il sera l'un des hommes les plus riches de France.

Le principal intérêt de cette biographie, outre les exceptionnelles qualités d'écriture de Zweig, ce sont les réflexions de l'auteur sur le pouvoir, la psychologie de Fouché et les rapports de force entre Fouché et Napoléon.

samedi, novembre 03, 2018

Agatha Christie - Les intégrales T14

Editions Le Masque - prix : entre 75 et 170€ d'occasion

Ce dernier volume regroupe les histoires suivantes :
  • Tant que le jour brillera
  • Le second coup de gong
  • Miss Marple tire sa révérence
  • Black coffee
  • La toile d'araignée
Les deux dernières histoires sont à l'origine des pièces de théatre romancées par d'autres auteurs.
 

jeudi, novembre 01, 2018

Racine par la racine

COMÉDIE DRAMATIQUE de Jean Racine, mise en scène de Serge Bourhis, avec En alternance: Océane Rucinski, Serge Bourhis, Guillaume Dollinger, Héloïse Lacroix, Aude Lanciaux et Vincent Remoissenet. 

Un désopilant voyage à travers toute l'œuvre du grand tragédien revisitée sous un jour inattendu. Pour les amateurs de Racine et pour tous ceux qui ne le connaîtraient pas encore.

Revue de toutes les pièces de Racine en 70 minutes. Certaines pièces sont racontées en mode burlesque, d'autres sont l'occasion de découvrir de belles prestations en mode classique. Le spectacle est insolent, Racine est égratigné avec élégance. Pas sûr que cela donne envie de relire Racine mais c'est drôle et sérieux à la fois. Une belle réussite.

6, rue Pierre-au-Lard
75004 PARIS
M° Rambuteau / Hôtel de Ville
Tél: 01 42 78 46 42
Web: www.essaion-theatre.com

Jusqu'au 26/6: le Mercredi à 19h30. Places à 25€. Durée 1h10. 

samedi, octobre 27, 2018

Heineken en Afrique - une multinationale décomplexée

d'Olivier Van Beemen
Éditions Rue de l’échiquier - 20€ - 263 pages

Heineken, multinationale de la bière hollandaise, est depuis très longtemps présente en Afrique et c'est cette histoire que nous relate l'auteur. Une présence faite de profits, de corruption et de compromissions jusqu'à être complice du génocide rwandais, en passant par la prostitution des vendeuses africaine, l'exploitation des ouvriers et l'abrutissement des africains par l'alcool (pas forcément bon marché par ailleurs).

Ce livre est très instructif car au-delà du cas d'Heineken, on imagine que toutes les multinationales se comportent de la même façon en Afrique. Si faire des affaires est compliquée dans les pays africains, l'auteur se pose la question de savoir si la recherche du profit doit être le seul objectif de ces entreprises. Au final ces multinationales créent peu d'emplois pour les locaux et les seuls véritables bénéficiaires sont les élites corrompues qui s'invitent aux conseils d'administration locaux.

L'Afrique et ses dirigeants ne sortent pas grandis de cet ouvrage très instructif.


Caravage à Rome, amis et ennemis

Musée Jacquemart André

Du 21 septembre 2018 au 28 janvier 2019


À l’automne 2018, on peut découvrir au Musée Jacquemart André une exposition consacrée à Caravage (1571 – 1610), figure emblématique de la peinture italienne du XVIIe siècle. Pour cet événement unique,10 chefs-d’œuvre de Caravage, dont 7 jamais présentés en France, seront réunis pour la première fois dans une exposition et dialogueront avec des œuvres d'illustres contemporains comme le Cavalier d'Arpin, Orazio Gentileschi ou Giovanni Baglione.


Une exposition événement


Provenant des plus grands musées italiens, comme le Palazzo Barberini, la Galleria Borghese et les Musei Capitolini à Rome, la Pinacoteca di Brera de Milan, les Musei di Strada Nuova à Gênes ou le Museo Civico Ala Ponzone de Crémone, ces toiles extraordinaires permettront de retracer la carrière romaine de Caravage (1592 – 1606) jusqu’à l’exil. Elles dialogueront avec les œuvres d’illustres contemporains, comme le Cavalier d’Arpin, Annibal Carrache, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione ou Ribera, afin de dévoiler toute l’étendue du génie novateur de Caravage et de rendre compte de l’effervescence artistique qui régnait alors dans la Cité éternelle.

Un artiste hors-du-commun au cœur de la scène artistique romaine

Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur, et devenir le plus grand peintre naturaliste de son temps.

L’exposition est consacrée à la carrière romaine de Caravage et au milieu artistique dans lequel il a évolué : comme les études les plus récentes l’ont montré, le peintre entretenait des relations étroites avec le cercle intellectuel romain de l’époque. L’exposition s’intéresse ainsi aux rapports de Caravage avec les collectionneurs et les artistes, mais aussi avec les poètes et les érudits de son temps, liens qui n’ont jamais fait l’objet d’une exposition.

Il s’agit tout d’abord d’évoquer la vie à Rome au début du XVIIe siècle, en montrant l’activité des ateliers des grands peintres, dans lesquels Caravage fait ses premières armes. C’est aussi à cette période qu’il fait des rencontres qui vont être déterminantes pour sa carrière, celles du marquis Giustiniani (1564 - 1637) et du cardinal Francesco Maria del Monte (1549 - 1627): ils deviennent deux des plus grands mécènes de Caravage et lui adressent de nombreuses et prestigieuses commandes. Évoquer ces collectionneurs et leurs palais, fréquentés par les amateurs et les artistes, permettra aussi de montrer l’influence de Caravage et de ses thèmes sur les peintres européens.

Après les amis et les soutiens de Caravage, l’exposition s’attache à présenter ses ennemis et rivaux présents sur la scène artistique romaine de ce temps. Caravage, qui ne voulait pas être imité et qui le fut pourtant malgré lui, s’est parfois opposé à ses contemporains, à l’occasion de discussions, de rixes, et même de procès.

L’exposition s’achève sur l’épisode de la rixe de 1606, au cours de laquelle Caravage tue Ranuccio Tomassoni, et sur les derniers jours de l’artiste à Rome. Condamné à mort à la suite de cette rixe fatale, Caravage est contraint à l’exil et meurt en 1610, sans avoir pu regagner Rome.

Très belle exposition mais comme les salles sont exiguës et afin d'éviter la cohue, il est fortement conseiller de la visiter dès l'ouverture du Musée à 9H45. On profitera de l'occasion pour visiter ce splendide hôtel particulier.

Cassavetes

TEXTES. Mis en scène par Alain Choquart et Vanessa Lhoste avec Florian Choquart. 

À l’aide de projections d’extraits de films, le public est plongé dans l’univers du cinéaste. Florian Choquart - nommé aux Molières 2015 - est à l’image de l’homme qu’était John jusqu’à son dernier souffle : survolté, généreux et passionnant. Un bureau, un verre de whisky, des feuilles qui jonchent le sol... Un rire résonne, celui de John Cassavetes. Il nous raconte sa famille, sa première expérience avec la caméra et ses combats contre les grandes sociétés de productions. Puis la rencontre qui bouleverse sa vie, sa femme et actrice fétiche : Gena Rowlands. À l’aide de projections d’extraits de films, le public est plongé dans l’univers du cinéaste. John les commente, se remémore ses souvenirs de tournage.  

Cassavetes raconte son parcours, sa conception du cinéma, ses films, sa vie avec sa femme Gena Rowlands. Ponctué d'extraits de films, ce spectacle est très original et permet de découvrir un cinéaste culte. Étrangement Florian Choquart ressemble à son personnage jeune.

53, rue Notre-Dame-des-Champs
75006 PARIS
M° Notre-Dame des Champs/Vavin
Tél: 01 45 44 57 34
Web: www.lucernaire.fr

Jusqu'au 9/12: du Mardi au Samedi à 19h00, le Dimanche à 16h00. Places à 26€. Durée 1h15.  

VALJEAN

COMÉDIE DRAMATIQUE, de Christophe Delessart, une mise en scène de Elsa Saladin, avec Christophe Delessart. 

Cette adaptation des Misérables, un monologue, nous donne une approche simple, essentielle et intimiste du chef-d’œuvre de V. Hugo. Valjean, seul depuis le départ de Cosette, entreprend de révéler à son gendre sa terrible identité. Succès depuis deux ans à Paris et Avignon, le vendredi en anglais.

Très beau spectacle sur le personnage de Jean VALJEAN. Cette idée de raconter la vie de ce personnage central des Misérables est très originale.

Le comédien qui interprète Jean VALJEAN est éblouissant. 

6, rue Pierre-au-Lard
75004 PARIS
M° Rambuteau / Hôtel de Ville
Tél: 01 42 78 46 42
Web: www.essaion-theatre.com

Jusqu'au 19/1: du Jeudi au Samedi à 19h30. Attention : représentation en anglais le Ven. Places de 20 à 15€. Durée 1h10. 

jeudi, octobre 25, 2018

Eblouissante Venise !

Au Grand Palais


Héritière de longs siècles de domination sur la Méditerranée, la Venise du XVIIIe siècle a perdu de sa puissance politique et commerciale et de son influence. Cependant, la production des artistes reste de tout premier plan. Une grande énergie anime la vie sociale. Fêtes officielles, opéra, théâtre, réceptions somptueuses, divertissements variés ponctuent le quotidien et étonnent les étrangers de passage.

L'exposition parcoure les différents aspects de Venise au XVIIIe siècle : peinture, sculpture, musique, arts décoratifs et influence des artistes vénitiens à l'étranger. C'est une excellente introduction pour une visite de Venise.

Horaires
Lundi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 10h à 20h.
Mercredi de 10h à 22h. Fermeture hebdomadaire le mardi
Fermeture à 18h les 24 et 31 décembre 2018.


Tarifs 
Plein tarif : 14 €
Tarif réduit : 10 €
Tarif tribu (4 personnes dont 2 jeunes de 16-25 ans) : 38 €

Picasso, bleu et rose

Au Musée d'Orsay

Picasso. Bleu et rose
 

En 1900, à dix-huit ans passés, Pablo Ruiz, qui signe bientôt Picasso, a tout du jeune prodige.
Sa production se partage entre tableaux académiques, pour se justifier vis-à-vis de son père, professeur rêvant d'une carrière officielle pour son fils, et oeuvres plus personnelles, au contact de l'avant-garde barcelonaise.

C'est sa peinture de salon qui le conduit à Paris : désigné pour représenter son pays à la section espagnole des peintures de l'Exposition Universelle, il y présente une grande toile, Derniers moments, recouverte en 1903 par son chef-d’œuvre La Vie


S'ouvre alors une période de création intense ponctuée par les allers et retours de l'artiste entre l'Espagne et la capitale française. Entre 1900 et 1906, l'oeuvre de Picasso passe progressivement d'une riche palette colorée aux accents pré-fauves, qui doit tout autant au post-impressionnisme de Van Gogh qu'à Toulouse-Lautrec, aux quasi-monochromes de la "période bleue", puis aux tonalités roses de la "période des Saltimbanques", et aux variations ocres de Gósol.

Pour la première fois en France, cette exposition embrasse les périodes "bleue" et "rose" dans leur continuité plutôt que comme une succession d'épisodes cloisonnés. Elle se propose de mettre en évidence la première identité artistique de Picasso et certaines de ses obsessions, constantes de sa création.

"Les murailles les plus fortes s'ouvrent sur mon passage"

A son arrivée à la gare d'Orsay en octobre 1900, Picasso s'immerge dans une actualité artistique bouillonnante : il découvre les tableaux de David et Delacroix, mais aussi ceux d'Ingres, Daumier, Courbet, Manet et des impressionnistes.
Le jeune peintre partage avec les artistes de sa génération une profonde admiration pour Van Gogh, comme le prouve la transformation de sa peinture en taches de couleurs pures quelques mois après ce premier séjour parisien.

Les autoportraits présentés côte à côte dans cette salle sont révélateurs de la façon dont l'artiste assimile et digère les influences successives des "maîtres modernes" : à l'été 1901, son Autoportrait en haut-de-forme rend un ultime hommage à Toulouse-Lautrec, à la vie nocturne et aux cabarets ; dans Yo Picasso, il se présente en nouveau messie de l'art : élégant, arrogant, provoquant, il paie son tribut à Van Gogh. 

Sept mois plus tard, son Autoportrait bleu renvoie encore au peintre hollandais ; non plus par sa facture, mais par sa posture, celle d'un génie incompris affublé d'une barbe rousse. Sa confrontation avec l'autoportrait peint à son retour de Gósol en 1906 nous permet de mesurer le chemin parcouru par l'artiste en quelques années. Picasso y expérimente un nouveau langage, limitant sa palette à des accords de gris et de rose, et réduisant les traits de son visage à l'ovale d'un masque.

Cette exposition est une rare occasion de découvrir des œuvres iconiques peintes entre 1901 et 1906 venues de musées du monde entier (New York, Cleveland, Moscou,...).

Horaires

18 septembre 2018 - 6 janvier 2019

MIRO

Au Grand Palais


Réunissant près de 150 œuvres dont certaines inédites en France et couvrant 70 ans de création, cette rétrospective retrace l’évolution technique et stylistique de l’artiste.

Miró crée à partir de ses rêves et nous ouvre les portes de son univers poétique. 

Il transforme ainsi le monde avec une apparente simplicité de moyens, qu’il s’agisse d’un signe, d’une trace de doigt ou de celle de l’eau sur le papier, d’un trait apparemment fragile sur la toile, d’un trait sur la terre qu’il marie avec le feu, d’un objet insignifiant assemblé à un autre objet.

Miró fait surgir de ces rapprochements étonnants et de ces mariages insolites un univers constellés de métamorphoses poétiques qui vient réenchanter notre monde.

"Pour moi, un tableau doit être comme des étincelles. Il faut qu’il éblouisse comme la beauté d’une femme ou d’un poème".

Exposition difficile sans guide car la peinture de Miro est peu compréhensible sans les commentaires d'un professionnel ; l'interprétation des tableaux nécessite une connaissance très pointue de la peinture de Miro.

Horaires
Lundi, jeudi et dimanche de 10h à 20h
Mercredi, vendredi et samedi de 10h à 22h (fermeture à 18h les 3 et 11 octobre)
Fermeture hebdomadaire le mardi
Pendant les vacances de la Toussaint du samedi 20 octobre au samedi 3 novembre 2018 : ouverture tous les jours sauf le mardi de 10h à 22h (fermeture à 20h le 25 octobre)
Pendant les vacances de Noël du samedi 22 décembre 2018 au samedi 5 janvier 2019 : ouverture tous les jours sauf le mardi de 10h à 22h.
Fermeture à 18h les 24 et 31 décembre 2018

Tarifs

Plein tarif : 15 €
Tarif réduit : 11 €
Tarif tribu (4 personnes dont 2 jeunes de 16-25 ans) : 41 €

La Dame de chez Maxim

COMÉDIE de Georges Feydeau, mise en scène par Alain Sachs, avec Enora Malagré, Sophie Mounicot, Christophe Alévêque, Guy Lecluyse, François Rollin, Marie Clément, Marie-Charlotte Leclaire et Alexis Néret. 

Il eut été tellement plus simple que le Docteur Petypon expliquât à sa femme que la veille au soir, afin de se détendre après une opération des plus délicates, dans les vapeurs d'un alcool dont il avait un peu trop abusé, il s'était tout simplement permis d'inviter la Môme Crevette, célèbre danseuse du Moulin Rouge, à dormir chez lui, et ce bien sûr en tout bien tout honneur... Madame Petypon aurait certainement compris la chose ! Mais nous aurions alors été privés d'un rocambolesque very bad trip bien avant l'heure, avec un scénario catastrophe plein de rebondissements.

Mise en scène originale pour ce classique de Feydeau.  Le casting de la pièce est plus que réussi avec des routiers du boulevard ; on découvre une Enora Malagré talentueuse en Môme Crevette.

Les dialogues et les situations font toujours mouches et on rit.

Très bonne pièce de théatre à voir absolument.

38 boulevard Bonne-Nouvelle
75010 PARIS
M° Bonne Nouvelle
Tél: 01 42 46 15 11
Web: www.theatredugymnase.com

Jusqu'au 2/12: du Mercredi au Vendredi à 20h45, le Samedi à 21h00, le Dimanche à 15h30. Matinée le Samedi à 16h30. Places de 49 à 15€. Durée 2h15. 

mercredi, octobre 24, 2018

Mademoiselle Molière

COMÉDIE DRAMATIQUE de Gérard Savoisien, mise en scène d'Arnaud Denis, avec Anne Bouvier et Christophe de Mareuil.

Quoi de plus hasardeux que la rencontre de Jean-Baptiste Poquelin et de Madeleine Béjart ? Pourtant leur union va durer vingt ans, soudée par leur passion commune : le théâtre. En 1661, avec le succès des Précieuses ridicules, Poquelin devient Molière. La même année, il décide d’épouser la fille de Madeleine, Armande, de vingt ans sa cadette. Mariage d’amour ou mariage d’intérêt ? Comment Molière l’apprend-il à sa compagne ? Comment réagit-elle ?

Superbe pièce et interprétation de haut niveau. Plus vraie que nature cette confrontation entre deux personnages qui vont se quitter. C'est drôle, émouvant et intelligent.

A voir absolument.

53, rue Notre-Dame-des-Champs
75006 PARIS
M° Notre-Dame des Champs/Vavin
Tél: 01 45 44 57 34
Web: www.lucernaire.fr

Jusqu'au 4/11: du Mardi au Samedi à 20h00, le Dimanche à 17h00. Places à 26€. Durée 1h10.

samedi, octobre 13, 2018

Le penseur

TEXTES, une adaptation des mots de Rodin par Jean-Baptiste Seckler, une mise en scène de Jean-Baptiste Seckler, avec Jean-Baptiste Seckler. 

Jean-Baptiste Seckler, comédien et sculpteur, incarne Auguste Rodin dans un seul en scène. Il propose une incursion dans l’intimité du maitre, une immersion dans sa bulle créative lorsqu’il donne vie à la matière. Le Penseur, un émouvant voyage dans le temps…  

Pièce particulièrement originale car le comédien est aussi sculpteur/dessinateur.  Entre réflexions de Rodin sur le métier de sculpteur et des passages sur sa vie, on partage des moments de création : dessins et modelage de sculpture par le comédien qui interprétre Rodin.

6, rue Pierre-au-Lard
75004 PARIS
M° Rambuteau / Hôtel de Ville
Tél: 01 42 78 46 42
Web: www.essaion-theatre.com

Jusqu'au 12/1: les Vendredi et Samedi à 19h45. Places de 25 à 15€. Durée 1h05.  

samedi, octobre 06, 2018

Thais - hymne à la joie

TEXTES de et par Thaïs Vauquières, mise en scène de Stéphane Casez.

Thaïs boit, sort, a des parents qui ont oublié de grandir, de l'eczéma, de l'asthme tout en fumant un paquet par jour et se tape des réveils "gueule de bois/pilule du lendemain" de professionnel ! Mieux que le prozac, venez découvrir Hymne à la joie ! 

Certains trouveront qu'il y a trop de vulgarités ; effectivement ce n'est pas toujours d'une grande finesse mais c'est très drôle.

Ce spectacle est finalement très écrit et très bien joué ; ce n'est pas toujours politiquement correct mais tous les sketchs sont efficaces, notamment celui du bac de français sur Blanche neige. On passe un très bon moment.

37, rue du Fbg du Temple
75010 PARIS
M° République / Goncourt
Tél: 01 42 02 27 17
Web: www.palaisdesglaces.com

Jusqu'au 29/12: du Jeudi au Samedi à 21h30. Places à 22€. Durée 1h10. 

dimanche, septembre 30, 2018

Ecstasy and me - la folle autobiographie d'Hedy Lamarr

Editions Séguier - 22 € - 438 pages

Star des années trente à Hollywood, la vie d'Hedy Lamarr, actrice d'origine autrichienne, est fascinante. Publié en 1966, ce livre a dû à l'époque provoquée beaucoup de réactions car Hedy Lamarr y expose sa vie sexuelle de nymphomane et les détails de ses six mariages. Hedy Lamarr fut considérée comme la plus belle femme de son temps et sa vie privée fut souvent sulfureuse.

On découvre une femme particulièrement intelligente (elle est la co-inventrice pendant la seconde guerre mondiale du principe de l'étalement de spectre par saut de fréquence qui dans les années 90 servira de base au fonctionnement de la WIFI) et souvent drôle ; certaines anecdotes sur Hollywood sont assez incroyables. Forte personnalité, elle rencontrera les plus grands hommes de son temps mais connaitra également une période de pauvreté extrême.

samedi, septembre 29, 2018

Signé Dumas

COMÉDIE de Cyril Gély et Eric Rouquette, mise en scène de Tristan Petitgirard, avec Davy Sardou, Xavier Lemaire et Thomas Sagols.

En 1848, Alexandre Dumas est à son apogée. Il travaille avec son fidèle collaborateur, Auguste Maquet, et forment ensemble le recto et le verso des pages qui passionnent les lecteurs du monde entier... Pourtant, quand éclate une querelle entre les deux hommes, une question cruciale se pose : quelle est la part exacte de l'un et de l'autre dans cette grande réussite? Lequel des deux est le père de d'Artagnan et de Monte-Cristo ? Et si c'est Dumas qui signe, jusqu'où Maquet peut- il, lui aussi, prétendre être l'auteur de ses œuvres ? 

L'affrontement entre A. DUMAS et son nègre. Le sujet est intéressant car il pose la question de l'auteur d'une œuvre ;  est-ce celui qui l'écrit ou celui qui la conçoit et la signe. Les échanges entre les deux personnages sont quelquefois cruels et l'un et l'autre savent au fond qu'ils forment une équipe dans laquelle chacun à sa place.

Belle interprétation et texte passionnant.


5, rue La Bruyère
75009 PARIS
M° Saint-Georges
Tél: 01 48 74 76 99
Web: www.theatrelabruyere.com

Jusqu'au 10/11: du Mardi au Samedi à 21h00. Matinée le Samedi à 15h30. Places de 40 à 24€. Durée 1h30.

samedi, septembre 22, 2018

Et si on ne se mentait plus ?

COMÉDIE d’Emmanuel Gaury et Mathieu Rannou, mise en scène de Raphaelle Cambray, avec Maxence Gaillard, Emmanuel Gaury, Guillaume d'Harcourt, Nicolas Poli et Mathieu Rannou. 

Et si on ne se mentait plus raconte l’amitié de Lucien Guitry, Jules Renard, Tristan Bernard, Alfred Capus et Alphonse Allais. Au cours de déjeuners mémorables chez Lucien au 26 Place Vendôme, ces cinq stars de la Belle Epoque ne s’arrêtaient de sourire que pour rire aux éclats. Lors de ces moments fraternels, les répliques fusent et le vin coule à flots. Pourtant, en octobre 1901, ils font face à un tournant dans leur amitié: pendant que les uns doivent faire un choix entre la gloire et l’amitié, d’autres se demandent si, pour une femme, ils peuvent mentir à leurs amis. Et pour de l’argent ?

Quelle bonne idée de réunir ces cinq personnalités !  pièce enlevée, très bien jouée et de bons mots ; tout pour passer un agréable moment, trop court.

53, rue Notre-Dame-des-Champs
75006 PARIS
M° Notre-Dame des Champs/Vavin
Tél: 01 45 44 57 34
Web: www.lucernaire.fr
Jusqu'au 11/11: du Mardi au Samedi à 18h30, le Dimanche à 15h00.
Places à 26€. Durée 1h15.

Révélations

TEXTES, de Léonora Miano, une mise en scène de Satoshi Miyagi, avec Terauchi Ayako, Suzuki Haruyo, Yokoyama Hisashi, Abe Kazunori, Nagai Kenji, Ohtaka Kouichi, Honda Maki, Micari, Yamamoto Miyuki, Ishii Moemi, Yoshimi Ryo, Yoshiue Soichiro, Makiyama Yudai, Kato Yukio et Daidomumon Yuya. 

Révélation Red in blue trilogie se déroule dans un espace mythologique. Inyi, figure de la divinité créatrice de l’Univers, doit faire face à une situation inédite : une grève. Les nouveaux-nés refusent d’avoir une âme incarnée en leur corps, ce qui est contraire aux lois de l’Univers, tant que les Ombres des âmes damnées n’auront pas rendu compte de leurs méfaits. L’espace mythologique de Révélation qu’explore Léonora Miano n’écrit jamais son nom, mais la multiplicité de notre monde. De la même façon, elle reste dans le domaine de la fiction, car elle la sait plus forte que la dénonciation. Mais, pour autant, elle ne triche pas avec son sujet, en confrontant un continent à la réalité des crimes qui y ont été perpétrés.  

Spectacle original : un texte d'une écrivaine d'orginie africaine, une mise en scène et une interprétation japonaises.

Au final un spectacle finalement peu spectaculaire et carrément abscons : trop d'abstraction tue le sens des propos de l'auteur ; en résumé, on ne comprends rien, même en japonais. Quant à la mise en scène, quelques idées intéressantes mais le gap culturel reste trop important pour apprécier.


15, rue Malte-Brun
75020 PARIS
M° Gambetta
Tél: 01 44 62 52 52
Web: www.colline.fr

Jusqu'au 20/10: du Mercredi au Samedi à 20h30, le Mardi à 19h30, le Dimanche à 15h30.
Places de 30 à 10€. Durée 2h40.  

dimanche, septembre 16, 2018

Feu le père de monsieur

COMÉDIE mise en scène d'Odile Huleux, avec Jérémy Manesse ou Bertrand Skol, Agnès Chamak, Philippe D'Avilla et Kim Koolenn. 

Lucienne rentrée tard du bal des Quat'Z'arts réveille Yvon, son mari... S'ensuit alors la "lessive conjugale" la plus célèbre du théâtre de boulevard. Pas d'erreur, Feydeau est ici détourné et tous les préjugés sont bousculés. Si Lucien devient Lucienne, si Yvonne devient Yvon alors... ? Voilà donc un remix déjanté, fidèle au texte original. Le féminin devenant le masculin et vice versa, l'humour et le ridicule prennent une saveur inédite. Venez donc goûter à l'inversion des rôles ! 

Inverser les rôles de la pièce "Feu, la mère de Madame" de Feydeau est une idée originale et réussie.

Les quatre comédiens sont dynamiques et quelques scènes sont particulièrement drôles. La pièce ne dure qu'une heure hélas...


37 rue Volta
75003 PARIS
M° Arts et Métiers / Temple
Tél: 01 71 73 97 83
Web: www.theatredumarais.fr

Du 15/9 au 30/12: le Dimanche à 15h00.
Places à 20€. Durée 1h00. 

Un ministre ne devrait pas dire ça...

De Christian ECKERT
Editions Robert Laffont - 19€

Christian ECKERT revient sur son action en temps que député puis secrétaire d’État au Budget sous la présidence Hollande.

Il fait part de ses regrets, de la puissance des lobbies, de la duplicité de MACRON qui en tant que ministre de l’Économie a surtout travaillé à sa future ascension politique. Les constats sont souvent justes et de bon sens mais on pourrait dire à ECKERT que si il a des regrets, c'est qu'il n'a pas été à la hauteur de sa tâche.

La description de la passation des pouvoirs entre lui et son successeur (DARMANIN) est assez illustratrice du caractère des arrivistes de droite qui ont rejoint MACRON. Le côté donneur de leçons d'ECKERT pourrait être crédible mais l'auteur de ces lignes pourrait confirmer qu'il est comme tous les donneurs de leçons, pas forcément le mieux placé pour en faire.

La légende d'une vie

COMÉDIE DRAMATIQUE de Stefan Zweig, mise en scène par Christophe Lidon, décor de Catherine Bluwal, costumes de Chouchane Abello-Tcherpachian, avec Natalie Dessay, Macha Méril, Bernard Alane, Gaël Giraudeau et Valentine Galey. 

Vienne, 1919. Un jeune auteur cherche à s’extirper du souvenir de son père, poète devenu icône nationale. Le jeune homme étouffe dans la maison familiale où tout est organisé par sa mère, femme autoritaire et intransigeante, autour du culte du grand homme. C’est alors que revient au sérail une femme dont le secret pourrait libérer le jeune homme de son carcan.

Pièce exceptionnelle par son interprétation ; le jeu des comédiens est époustouflant. De plus l'histoire est captivante du début à la fin ; elle est crédible et captivante.

31, rue de la Gaîté
75014 PARIS
M° Gaîté
Tél: 01 43 22 77 74
Web: www.theatremontparnasse.com

Jusqu'au 23/12: du Mardi au Samedi à 20h30, le Dimanche à 15h30. Matinée le Samedi à 17h00.
Places de 52 à 18€. 50% aux 1ères du 12/9 au 21/9. Durée 1h35. 



samedi, septembre 15, 2018

Un truc entre nous

COMÉDIE de Clément Naslin, mise en scène d'Agnès Boury et une mise en magie de Clément Naslin, avec Sabine Perraud et Clément Naslin. 

« Un truc entre nous » est une pièce et un spectacle de magie, à moins que ce ne soit un spectacle de magie et une pièce. Que se passe t-il quand l'assistante du magicien décide de prendre le contrôle du spectacle ? Entre eux le torchon brûle, ça fuse, ça balance et ça fait des étincelles. Ils n’ont qu’un seul point commun : vous en mettre plein la vue ! Laissez-vous faire... 

Spectacle de magie original mais perfectible. Les moments de comédie ne sont pas les plus réussis mais l'ensemble est agréable à regarder. A noter que le tour de cartes visualisable sur écran est remarquable mais il n'est pas sûr que tous les spectateurs s'en aperçoivent car il nécessite beaucoup d'attention ; dommage...

5, rue Nicolas Appert
75011 PARIS
M° Richard Lenoir/Chemin Vert
Tél: 01 48 07 52 07
Web: www.comedie-bastille.com

Jusqu'au 27/1: les Mercredi et Vendredi à 21h00, les Jeudi et Samedi à 19h00, le Dimanche à 15h00.
Places à 32€. Durée 1h15. 

samedi, septembre 08, 2018

Lisa et moi

TEXTES, de Laurent Brouazin, une mise en scène de Laurent Brouazin, collaboration artistique Marie Sauvaneix, avec Laurent Brouazin

Vous avez rendez-vous avec Lisa. Mona Lisa... L'héroïne du plus célèbre tableau du monde a 2 mots à vous dire ! Révélations... Petites douceurs... Avec humour et profondeur la muse intemporelle au destin inouï remet les pendules à l'heure. Plus jamais vous ne la regarderez comme avant !  

Spectacle original et sympathique. L'histoire de Mona Lisa La Joconda est fascinante ; 500 ans après la réalisation de ce tableau (1503), Mona Lisa reste la femme la plus célèbre de l'humanité. Cette histoire est racontée avec humour et élégance.

6, rue Pierre-au-Lard
75004 PARIS
M° Rambuteau / Hôtel de Ville
Tél: 01 42 78 46 42
Web: www.essaion-theatre.com

Jusqu'au 12/1: le Jeudi à 19h45, les Vendredi et Samedi à 21h30.
Places de 20 à 15€. Durée 1h05.  

vendredi, août 31, 2018

Numéro complémentaire

COMÉDIE, de Jean-Marie Chevret, une mise en scène de Jean-Pierre Dravel et Olivier Mace, avec Alain Cauchi, Steevy Boulay, Claire Conty, Anne-Gaëlle Vigneron et Yves- Batek Mendy. 

Quand la famille Leblanc gagne au Loto, Laetitia, la fille, n'a qu'un rêve : intégrer la Jet Set ! Pour exaucer le voeu de sa fille chérie, Bernard décide de lui faire prendre des cours de maintien avec Jean-Edouard Bernel, ami des têtes couronnées et animateur télé. Dans la foulée, toute la famille va suivre un stage intensif de bonnes manières et s'inventer un pedigree et des souvenirs. Sauf que "l'apprentissage" s'avère très compliqué car les Leblanc partent de très, très loin : chez eux, on préfère le Ricard au Champagne et le camping aux Palaces ! Et à force de vouloir imiter les riches, les parents en deviennent caricaturaux et monstrueux... Alors l'argent fait-il le bonheur et quelle est notre vraie place dans la société ?...  

Pièce sans prétention, drôle sans plus. Les comédiens sont dynamiques et plutôt bons ; en revanche le jeu de Steevy Boulay est un peu trop appuyé mais c'est honnête.
 
33 boulevard Saint-Martin
75003 PARIS
M° République
Tél: 01 40 22 60 00
Web: www.happycomedie.com/comediesaintmartin

Jusqu'au 30/9: du Mardi au Samedi à 21h30, le Dimanche à 16h00.
Places de 33 à 21€. Durée 1h20. 

samedi, août 25, 2018

Le clan des divorcées

COMÉDIE d'Alil Vardar, mise en scène d'Enver Recepovic, avec Anne Bernex, Caroline-Laure Dislaire, Claire Gérard, Jérôme Lenôtre, Arsène Mosca et Jade Rose Parker. Distribution en alternance. Collaboration artistique de Pascal Légitimus.

Stéphanie d'Humily de Malanpry, une bourgeoise qui vient de quitter un berger ardéchois décide de changer de vie en partant s'installer à Paris. Pour vivre dans son grand appartement elle cherche deux colocataires, qu'elle va trouver sous les traits de deux autres femmes divorcées : Mary Bybowl, une anglaise un peu délurée qui vient de quitter un homme de plus ; et Brigitte, la rurale qui divorce aussi. Ces trois femmes aux caractères et statuts sociaux différents vont traverser cette épreuve en se soutenant mutuellement. 

Ce n'est pas d'une grande finesse mais c'est très drôle. Les comédiennes (dont un comédien génial) sont excellentes dans des rôles très, très typés. Quelques improvisations et quelques fous rires des comédiens créent une grande complicité avec le public.
 
33 boulevard Saint-Martin
75003 PARIS
M° République
Tél: 01 40 22 60 00
Web: www.happycomedie.com/comediesaintmartin

Jusqu'au 2/9: du Mardi au Samedi à 20h00, le Dimanche à 18h00.
Places à 45€. Durée 1h20. 

dimanche, août 19, 2018

Agatha Christie - années 1945-1949


Éditions Le Masque - intégrales T8
  • La mort n'est pas une fin
  • Meurtre au champagne
  • Le vallon
  • Les travaux d'Hercule
  • Le flux et le relux
  • La maison biscornue
Certains de ces récits sont particulièrement intéressants par leur description de l'Angleterre d'après-guerre ; notamment la fin des rentiers assommés par les impôts. Au delà des intrigues, Agatha Christie excelle dans la description de la société de l'époque.


Les Impressionnistes à Londres - Artistes français en exil, 1870-1904

Petit Palais du 21 juin 2018 au 14 octobre 2018

La guerre franco-allemande de 1870, la chute du Second Empire, puis la Commune de Paris poussèrent de nombreux artistes installés en France à se réfugier au Royaume-Uni. Dans les mois ou les années qui suivirent la fin des événements, des réfugiés économiques vinrent rejoindre leurs rangs. L’Empire britannique est alors au sommet de sa puissance. Londres représente un refuge sûr pour les artistes quittant Paris, mais le choix de leur destination est aussi guidé par l’idée que le marché de l’art y est plus porteur. Leurs oeuvres exposées et, dans bien des cas, acquises par des collectionneurs anglais apportèrent à l’art et aux institutions britanniques un souffle de modernité. Réciproquement, l’expérience de l’exil outre-Manche exerça une influence nouvelle sur l’art français. Le parcours animé par des témoignages sonores, permet au visiteur de faire le voyage de Paris à Londres en revivant l’expérience de ces artistes en exil. Certains sont déjà célèbres (Carpeaux, Tissot, Daubigny), d’autres vont s’y révéler en enseignant leur art (Legros, Dalou), tandis que les futurs impressionnistes (Pissarro, Monet, Sisley) peinent à convaincre le public anglais malgré le soutien du marchand Durand-Ruel qui diffuse l’art français à Londres. Ces personnalités contrastées de la scène artistique française sont présentés parmi le cercle d’amis et de collectionneurs qui les ont soutenus durant leur séjour anglais. Co-organisée avec la Tate Britain de Londres, l’exposition réunit plus d’une centaine de chefs-d’oeuvre nés au bord de la Tamise, dans l’atmosphère brumeuse et industrielle du Londres Victorien. L’histoire s’achève en 1904 avec Derain qui vient peindre un Londres aux couleurs du fauvisme.

Très belle exposition qui donne l'occasion de découvrir des peintres moins connus aujourd'hui comme Tissot par exemple. On pourra admirer quelques toiles splendides de Pissaro et une série de cinq toiles de Monet sur le parlement anglais.


samedi, août 11, 2018

Une semaine ... pas plus !

COMÉDIE de Clément Michel, mise en scène par Arthur Jugnot et David Roussel, costumes de Virginie Stucki, avec Louise Danel et, en alternance, Arthur Jugnot, Arnaud Pfeiffer, David Roussel et Alexandre Sibiril. 

Reprise après le triomphe à la Gaîté Montparnasse, aux Béliers Parisiens, au Théâtre Michel, au Théâtre Fontaine et au Théâtre St Georges. Paul fait croire à Sophie que son meilleur ami Martin, venant de perdre sa mère, va venir s’installer quelque temps chez eux. Il veut en réalité la quitter, pensant que ce ménage à trois fera exploser leur couple… Martin, pris au piège, accepte. Mais ce sera "une semaine… pas plus!". Démarre alors un ménage à trois totalement explosif, "véritables" chaises musicales avec son lot de mensonges, de coups bas et autres plaisirs quotidiens.  

Une bonne comédie de boulevard avec des rebondissements ; cette pièce est bien écrite et l'intrigue bien ficelée. Le jeu des trois comédiens est parfait.

On passe un excellent moment.

48 rue du Faubourg Saint-Martin
75010 PARIS
M° Strasbourg Saint-Denis
Tél: 01 42 08 21 93
Web: www.lesplendid.com

Jusqu'au 1/9: du Mercredi au Samedi à 21h00.
Places de 38 à 20€. Durée 1h20. 

lundi, août 06, 2018

La comédie humaine - études de moeurs, scènes de la vie privée

Honoré de Balzac - Pléiade T2 - 1176 pages


Sommaire
  • Une Double famille
  • La Paix du ménage
  • Madame Firmiani
  • Étude de femme
  • La Fausse maîtresse
  • Une Fille d'Ève
  • Le Message
  • La Grenadière
  • La Femme abandonnée
  • Honorine
  • Béatrix
  • Gobseck
  • La Femme de trente ans.
Incontestablement Balzac est un génie dans sa description de la psychologie et de la condition féminine au Xxième siècle. Le contexte est souvent le même : mariage arrangé, amant, amour impossible, argent. "La femme de trente ans", malgré ses incohérences connues, est particulièrement atypique dans le genre.
 

dimanche, juillet 15, 2018

Paris 1900 - la fabuleuse histoire de l'exposition universelle

De Pascal Varejka
Éditions Prima - 141 pages - 29,95€

Il ne reste que quelques constructions de l'exposition universelle de 1900 : la ligne 1 du métro,, le grand et le petit Palais, les gares de Lyon (transformée), d'Orsay, des Invalides et le pont Alexandre III. Le reste des bâtiments, dont la plupart étaient en trompe-l’œil ont été détruits.

Du 15 avril au 5 novembre 1900, l'exposition universelle aura accueilli 48 millions de visiteurs qui découvriront la fée électricité, l'automobile et le cinématographe.




vendredi, juillet 13, 2018

ALEXANDRA PIZZAGALI - C'EST DANS LA TÊTE

SKETCHES de et avec Alexandra Pizzagali


Un personnage énigmatique et surprenant dans un seul en scène abrasif, intelligent, touchant, et extrêmement drôle. La jeune femme devant vous apparaît désaxée ; en proie à une folie, visiblement insoupçonnée, avec tout ce que ça implique de violence et de candeur. Au moyen d'un texte acerbe et percutant, elle raconte et se raconte, sans filtre, sans mesurer la justesse, l'extravagance ou l'horreur du propos. "Tout ça, c'est dans la tête..." s'entendait-elle dire. Il était temps de faire le vide. Et de vous confirmer que oui, on peut bel et bien rire de tout.  

Les nouvelles humoristes femmes dépassent les hommes dans le trash. C'est violent, politiquement incorrect mais drôle. Le texte est très écrit et le spectacle ne tombe pas dans le travers habituel qui consiste à prendre sans cesse la public à partie.


37 rue Volta
75003 PARIS
M° Arts et Métiers / Temple
Tél: 01 71 73 97 83
Web: www.theatredumarais.fr

Jusqu'au 27/7: le Vendredi à 20h00.
Places de 18 à 14€. Durée 1h15. 

samedi, juillet 07, 2018

KRYSTOFF FLUDER - "Oui je suis noir, et alors ?"

SKETCHES, un one man show de Krystoff Fluder, Patrick Le Luherne et Lionel Henry, mis en scène par Patrick Le Luherne, avec Krystoff Fluder. 

Quand on est un petit blanc à la verticalité contrariée, et qu’on appelle son spectacle « Oui je suis noir, et alors ? », forcément, on se doute que le mec assume grave, ou bien alors c’est qu’il est complètement con !Et la connerie, ça tombe bien, c’est là-dessus qu’il a basé son spectacle ! Un one man show autobiographique, unique, différent… Un mètre d’autodérision, mais aussi un mètre quand il s’agit de jouer des personnages… Bref un concentré de talent ! Cinéma (Incontrôlable, Low cost, Chocolat…), télé (Inside Jamel Comedy Club, et bien sûr Nano Sarko dans Groland…), et maintenant à la radio puisqu’il a rejoint l’équipe de la matinale de Rire et chansons avec son Top de l’actu ! Attention, ce mec ira loin, d’ailleurs on lui a toujours dit qu’il était loin !!! 

Ce spectacle est une très agréable surprise ; c'est d'un très bon niveau et très drôle. Ce comédien a beaucoup de talent et d'humour.  Sans doute qu'à 41 ans, on a une certaine maturité et on évite ainsi les facilités habituelles des jeunes comiques.

A voir

37, rue du Fbg du Temple
75010 PARIS
M° République / Goncourt
Tél: 01 42 02 27 17
Web: www.palaisdesglaces.com

Jusqu'au 28/7: les Vendredi et Samedi à 20h00.
Places à 21€. Durée 1h15. 

Julie Manet, la mémoire impressionniste

Musée Marmottan du 19 octobre 2021 au 20 mars 2022 Le musée Marmottan Monet organise la première exposition jamais consacrée à Julie Manet,...