De Christopher Catherwood Editions L'imprévu - 24,95€
Cet ouvrage brosse
un tableau complet et richement documenté - grâce aux archives
personnelles de la famille - du plus célèbre des Britanniques, Winston
Churchill. Vous y découvrirez les moments clés de la vie du personnage
public mais aussi la vie privée de cet homme qui fut également un mari
et un père aimant, un peintre et un sportif.
Personnage hors du commun dont on oublie qu'il avait déjà 67 ans en 1940. Ce livre retrace avec de superbes photos la vie politique et privée de Churchill. Très bel ouvrage à lire avant de s'attaquer à ses mémoires.
L'auteur nous raconte sa "petite histoire" mettant en scène la France du
temps de Napoléon à la manière du petit manuel publié au 19e siècle
chez Armand Colin par Ernest Lavisse. Xavier Mauduit pour sa part a
choisi la parodie : Lavisse n'était-il pas critiqué déjà à son époque ?
Récit très original sur l'épopée napoléonienne au travers des livres d'histoire de Lavisse. C'est à la fois instructif et plein d'humour.C'est aussi une présentation de la façon dont on a écrit l'histoire nationale au milieu du XIXème siècle.
De Françoise Héritier Editions Odile Jacob - 9,90€
« Il y a une forme de légèreté et de grâce dans le simple fait
d’exister, au-delà des occupations, au-delà des sentiments forts,
au-delà des engagements, et c’est de cela que j’ai voulu rendre compte.
De ce petit plus qui nous est donné à tous : le sel de la vie. » F. H.
Dans
cette méditation tout en intimité et en sensualité, l’anthropologue
Françoise Héritier traque ces choses agréables auxquelles notre être
profond aspire, ces images et ces émotions, ces moments empreints de
souvenirs qui font le goût de notre existence, qui la rendent plus
riche, plus intéressante que ce que nous croyons souvent et dont rien,
jamais, ne pourra être enlevé à chacun.
Franchement faut-il abattre des arbres pour publier ce genre de livre ? sans intérêt.
De Christophe Guilly Editions Flammarion - 19€ - 208 pages
À la une du New York Times habillés d'un gilet jaune, poursuivis par les
journalistes britanniques à l'occasion du Brexit, fêtés comme des héros
pendant la crise sanitaire, redevenus des sujets d'études pour les
chercheurs, de nouvelles cibles du marketing électoral pour les partis,
les gens ordinaires sont de retour.
Les « classes populaires », le « peuple », les « petites gens » sont
subitement passés de l'ombre à la lumière. Les « déplorables » sont
devenus des « héros ». Cette renaissance déborde désormais des cadres du
social et du politique pour atteindre le champ culturel.
De Hollywood aux rayons des librairies, la culture populaire gagne du
terrain. Ses valeurs traditionnelles, — l'attachement à un territoire et
à la nation, la solidarité et la préservation d'un capital culturel —
imprègnent tous les milieux populaires.
Jack London usait d'une métaphore pour décrire la société de son temps :
la cave et le rez-de-chaussée pour les plus modestes, le salon et les
étages supérieurs pour les autres. Et si, aujourd'hui, plus personne ne
voulait s'inviter au salon ? Sommes-nous entrés dans le temps des gens
ordinaires ?
Livre très intéressant qui donne un autre regard sur le phénomène des gilets jaunes en l'inscrivant dans la perspective de la crise des classes moyennes. Face au déclassement, à la paupérisation, à l'absence de mobilité sociale, à la désindustrialisation et à la médiocrité croissante des classes dirigeantes, les classes moyennes réagissent brutalement pour préserver leur mode de vie et leurs valeurs que la mondialisation a mis à mal alors qu'on leur avait promis des jours meilleurs.
L'ancien secrétaire général de l'Élysée raconte quarante ans de notre vie politique.
Chirac, Sarkozy, Hollande, Macron : Jean-Pierre Jouyet a servi quatre présidents de la République. Il a tout vu et (presque) tout connu. De
l'Élysée à Bercy, de la Commission européenne à Matignon, il a vu
fonctionner l'État de l'intérieur. Avec ses forces et ses faiblesses ! Il a aimé travailler pour l'intérêt général. Mais il a détesté les archaïsmes du pouvoir, l'inertie des corporatismes... et certaines polémiques. Un
récit d'une grande liberté de ton sur un petit monde qui prétend nous
diriger. Un témoignage exceptionnel, parfois féroce, toujours informé.
Jean-Pierre
Jouyet a été haut fonctionnaire avant de jouer un rôle politique.
Directeur du Trésor, il est ensuite devenu secrétaire d'État aux
Affaires européennes, puis il a occupé les fonctions de directeur
général de la Caisse des dépôts et consignations. Il a enfin été nommé
par le président François Hollande secrétaire général de la présidence
de la République, avant de devenir ambassadeur.
Affligeant et indécent, voire vulgaire sur le fond ! Jouyet est vaniteux et on se demande si il a conscience de ce qu'il écrit. En permanence donneur de leçons, il reproche aux autres ce qu'il a fait pendant toute sa carrière en servant successivement Chirac, Sarkozy puis Hollande. Il aurait aimé servir Macron mais celui-ci s'est servi de lui et l'a éconduit ; l''orgueil de Jouyet en a pris un coup et il ne s'en remet pas. Se prêtant de hautes valeurs morales, cela ne l'empêche pas de justifier qu'il était normal que les Chirac soient hébergés par la famille Hariri au prétexte que Chirac se serait préoccupé d'annuler les dettes du Liban (mission assurée par Jouyet) ; que la famille Hariri soit corrompue et ait largement profité de ces annulations ne le choque visiblement pas. Jouyet se prête beaucoup de qualités et de mérites alors qu'il représente la caste politico-économico-administrative qui s'est surtout servie au lieu de servir l'intérêt commun. Dommage que les gilets jaunes ne fassent pas de ce récit leur livre de chevet.
De Marc Dugain Editions Gallimard - Collection Folio - 448 pages - 8,50€
Avec Ils vont tuer
Robert Kennedy, Marc Dugain revient sur un événement qui a marqué le
XXe siècle. Le lecteur se retrouve catapulté en plein Vancouver, aux
côtés d’un professeur d’histoire contemporaine persuadé que la mort de
ses parents est intrinsèquement liée à l’assassinat de Robert Kennedy. À
travers cette enquête tortueuse qui mènera le narrateur successivement
en France, en Grande-Bretagne et au Canada, le roman retrace surtout une
partie de l’histoire des États-Unis des années 1960. Un bel hommage.
Le livre idéal pour les lecteurs férus de complotisme. Très bien écrit et captivant, ce récit reprend toutes les thèses complotistes relatives aux assassinats de John et Robert Kennedy au travers de l'enquête du narrateur sur les suicides ou meurtres de ses parents. De cette quête de la recherche de la vérité, le héros finit par devenir paranoïaque et finalement on se sait plus ce qui est réel ou fiction. Un très bon polar.
De Sophie Marguerite, Hélène Hatte et Nathalie Boursin Éditions C. Bonneton - 13,90€
À chacun sa gare
et ses souvenirs de gare : espoirs, chagrins, tac-tac/tac-tac qui
bercent les trains de nuit, inquiétudes, baisers fous ou solitude au
bout du quai désert... La gare a, dès ses origines, cristallisé les
fantasmes. Tenter de démêler les étapes tortueuses de la construction de
la cinquantaine de gares parisiennes (il en reste 36 aujourd'hui)
relève du défi, mais un passionnant défi.
Guide passionnant sur Montmartre traitant de divers aspects et assez complet mais avec une partie commerciale touristique qui sera vite obsolète. Agréable à lire.
À chacun sa gare
et ses souvenirs de gare : espoirs, chagrins, tac-tac/tac-tac qui
bercent les trains de nuit, inquiétudes, baisers fous ou solitude au
bout du quai désert... La gare a, dès ses origines, cristallisé les
fantasmes. Tenter de démêler les étapes tortueuses de la construction de
la cinquantaine de gares parisiennes (il en reste 36 aujourd'hui)
relève du défi, mais un passionnant défi.
Ouvrage très intéressant sur l'histoire des gares parisiennes actuelles, désaffectée ou détruites.
La technologie
numérique associée au livre pour comprendre ces extraordinaires lieux
architecturaux et leurs évolutions tout au long de l'histoire.
L'occupation de la colline de Chaillot à travers l'histoire présente des
architectures monumentales et publiques, destinées autant à des
fonctions propres (palais, musée, théâtre) qu'à l'affirmation d'un
message politique émanant du pouvoir.
Cet ouvrage traite principalement du premier palais de Chaillot, un peu moins de celui qui l'a remplacé. L'absence des plans détaillés intérieurs des deux monuments est regrettable. Les usages actuels du palais de Chaillot sont traités en 3 pages ; dommage.
D'Alain Viala et Daniel Mesguich Collection Que sais-je ? - 9€
Comment dire, comment penser le théâtre ? Sans doute y a-t-il dans cet
art universel une part d'insaisissable par les mots, d'irréductible à
l'écrit, celle de la scène, d'un temps partagé entre acteurs et
spectateurs. Mais relevons le défi. Et proposons deux regards plutôt
qu'un : un universitaire historien du théâtre, Alain Viala, et un homme
de théâtre, acteur et metteur en scène, Daniel Mesguich. Chacun à sa
manière, chacun depuis sa pratique, ouvre une fenêtre de la maison «
théâtre ».De ce faux dialogue, par le frottement de ces deux logiques -
l'un transmet et structure des connaissances sur l'art dramatique,
l'autre l'apostrophe, l'enrichit, le contredit, ouvrant ainsi de
nouvelles perspectives - naît un texte qui place le lecteur au plus près
de l'expérience théâtrale.
Ce livre n'est pas très facile à lire et sa construction pas claire ; de plus les commentaires de Daniel Mesguich en contre-point ne sont pas intéressants.
COMÉDIE RÉPERTOIRE CLASSIQUE de Georges Feydeau, mise en scène par
Émeline Bayart, avec Éric Prat, Émeline Bayart, Manuel Le Lièvre,
Valentine Alaqui, Thomas Ribière, Delphine Lacheteau et Manuel Peskine
au piano.
C’est la rencontre entre un couple qui vit une scène de ménage mémorable
et hilarante (Julie/ Follavoine) et Chouilloux, haut fonctionnaire de
l’Etat qui doit statuer sur le sort des pots de chambre pour l’armée
française. Follavoine détient le brevet de la porcelaine incassable et a
donc invité Chouilloux à déjeuner pour emporter le contrat. Chouilloux
est cocu, c’est de notoriété publique, et la pièce vire au cauchemar
burlesque lorsqu’il apprend son infortune conjugale puis que sa femme
apparaît avec son amant Horace Truchet. Pour couronner le tout, Toto, 7
ans, fils tyrannique des Follavoine, constipé pour l’heure et
contrariant beaucoup sa mère qui ne parvient pas à le purger achève de
faire courir tout ce beau petit monde vers la maison des fous.
Un classique de Feydeau indémodable. Les deux rôles principaux sont tenus avec brio par deux excellents comédiens. La mauvaise foi de Madame est au summum.
De Gérard Rolland Editions Christine Bonneton - 13€ - 224 pages Paru le 31 mai 2017
Aperçu
historique sur les différentes lignes, la vie des stations, les «
bouches de métro », le nom des stations. Dictionnaire des stations
(d'Abbesses à Wagram).
Avis mitigé ; ce n'est pas de loin le meilleur dictionnaire sur le sujet.
De V. Formery, T. Jonglez et AC Beauviala Editions Christine Bonneton - 16,50€ - 253 pages
Vous êtes sûr de connaître Paris sur le bout du pied ? Alors
plongez-vous dans le livre de Vincent Formery et Thomas Jonglez et votre
modestie en prendra un coup... pour votre plus grand plaisir ! Paris
comblera toutes vos envies : marcher dans une ruelle fleurie, boire de
l'eau puisée à 587 m, faire bénir votre animal favori, vendanger,
participer à l'élection des 12 meilleurs avocats de l'année, jouer à la
pelote basque, vous initier à l'astronomie, rencontrer des artistes dans
leur atelier... Paris vous invite dans un bar ou un restaurant insolite
: ici on dîne dans le noir, là on pédale pour actionner un manège du
XIXe siècle, là on achète des meubles en carton, là on découvre un
menhir breton le long d'une rue. Bref, Paris s'offre à vous dans toute
sa diversité et sa richesse. Bonne promenade !
Beaucoup de choses connues mais également quelques lieux peu connus qui méritent le détours et une visite.
COMÉDIE 3 farces d'Anton P. Tchekhov, mise en scène de Peter Stein, avec Jacques Weber, Manon Combes et Loïc Mobihan.
Après Molière et Le Tartuffe, Jacques Weber actuellement en tournée avec
Architecture et la bande de Pascal Rambert va retrouver le metteur en
scène Peter Stein pour trois pièces en un acte de Tchekhov: Le Chant du
cygne, Les méfaits du tabac et La demande en mariage. Jacques Weber
campera tour à tour un vieil acteur se réveillant après un temps
d’ivresse dans un Théâtre vide, un économe sous la domination tyrannique
de sa femme devant se livrer à une conférence et un père désireux de
marier sa fille à un prétendant qui ne va générer que de la haine et de
l’hystérie.
Une première farce plutôt nostalgique pour le métier de comédien puis crescendo de farces très drôles et plus particulièrement la dernière ; coup de chapeau à la jeune comédienne irrésistible dans cette farce de la demande en mariage à mourir de rire.
Du très bon théatre avec un Jacques Weber au meilleur de sa forme dans trois rôles totalement différents.
À la suite de « Dix mille ans de luxe », conçue en partenariat avec le Louvre Abu Dhabi en 2019, le Musée des Arts Décoratifs présente « Luxes ». L’exposition propose un voyage à travers le temps et la géographie, alliant des moments de contemplation et des scansions plus monumentales, offrant à chacune des 100 œuvres présentées l’espace le plus pertinent pour la délectation et la compréhension. Le parcours, chronologique et thématique, ouvre deux lieux emblématiques pourtant habituellement fermés à la visite : le salon 1900, mémoire vivante de l’Exposition universelle de Paris, une commande du musée pour célébrer l’Art nouveau et les arts décoratifs français, et le salon des Boiseries, dévoilant d’autres chefs-d’œuvre du décor européen, dont un incroyable lustre de Venini exposé à Paris en 1925, une salle généreuse où lire et rêver, en prenant le temps, face aux Tuileries et au rythme de la ville. Sensible et encyclopédique, sélective et historique, l’exposition offre ainsi, pour la première fois à Paris et au Musée des Arts Décoratifs, une certaine idée du luxe à l’usage du monde contemporain. La scénographie a été confiée à Nathalie Crinière et à son agence, avec la participation exceptionnelle de la Confédération européenne du Lin et du Chanvre.
Sans se limiter à l’idée d’un luxe à la française, l’exposition « Luxes »
s’emploie à donner à ce sujet si vaste, d’un point de vue
anthropologique et culturel, toute son ampleur universelle, portée par
un choix très serré d’œuvres ou d’ensembles d’œuvres, qui sont autant de
moments cruciaux, témoins d’une évolution de la notion de luxe, de son
emploi dans une civilisation donnée. Elle souligne des points moins
connus du grand public pour lequel la notion de luxe est de nos jours
très profondément définie par la présence massive des marques dans notre
quotidien, mots-sésames du fantasme de la consommation, logos
surreprésentés dans l’espace urbain, artères des métropoles ou aéroports
d’un monde globalisé, en somme une nouvelle lingua franca à l’échelle
de la planète. Si certaines maisons apparaissent dorénavant comme
consubstantielles à l’idée même du luxe, l’idée force de l’exposition
Luxes est de ne pas s’y réduire.
Coupe à emblema, Trésor de Boscoreale, Italie, 1er siècle avant J.-C. - 1er siècle après J.-C.
À travers siècles et civilisations, des objets insignes marquent une
sorte de généalogie du luxe, commençant par la Perle d’Abu Dhabi, la
plus ancienne au monde, fragile témoignage des premières
sédentarisation, puis par les plus beaux exemples de l’Antiquité,
cuiller à fard égyptienne ou pièces insignes du Trésor de Boscoreale.
Faite de choix drastiques et de partis pris, l’exposition dessine une
histoire du luxe qui pourrait être toute autre selon l’optique de
commissaires différents.
Elle souligne l’aspect matériel et objectif de cette incarnation du
luxe, cette patiente défense de savoir-faire transmis d’une génération à
l’autre. Elle rappelle combien l’histoire de l’art en général, et
l’histoire des arts décoratifs en particulier, est modelée par
l’archéologie du luxe, les objets précieux conservés avec soin et
transmis, qu’ils soient cachés dans la panique de l’éruption du Vésuve
(Boscoreale) ou pieusement légués par les trésors princiers (coffret de
Mangot). Notion mouvante et poreuse, le luxe s’incarne dans tant de
réalités différentes, quelquefois façonnées de paradoxes radicaux.
Au XVIIIe
siècle, l’effervescence décorative du luxe chinois offre un saisissant
contraste au sentiment de l’épure si cher au luxe japonais, ces
céramiques élémentaires, réparées avec délicatesse lorsqu’elles ont été
brisées, à l’instar de la pratique du Kintsugi. Aux temps médiévaux, le luxe, ce sont les épices, le sel, les produits les plus répandus à notre époque.
Cuillère coquillage, XVIe siècle, Allemagne
Manche en argent fondu, ciselé et gravé, cuilleron en coquillage. Paris,
Musée des Arts Décoratifs
À la Renaissance, une cuiller ouvragée épousant un coquillage de porcelaine est d’un luxe éblouissant et distinctif. Au XVIIe siècle l’Europe se ruine pour les tulipes…
Aux XVe et XVIe siècle, l’otium,
le loisir des Romains, est une autre forme de luxe, quand le peuple lui
n’a d’autre choix que de travailler : jeux de cartes d’un raffinement
extrême, backgammon marqueté, mais aussi instruments scientifiques et
manuscrits rares, tant le savoir est une forme de luxe en soi.
Charles Frederick Worth, Robe du soir en deux parties, Paris, vers 1885
Satin de soie à décor façonné, tulle
de soie, broderies de fils métalliques et paillettes or. Don Madame
Franklin Gordon Dexter, 1920. Paris, Musée des Arts Décoratifs
C’est plus tardivement, au XVIIe siècle avec les manufactures royales assises sur le pouvoir et le rayonnement louisquatorziens, puis au XVIIIe siècle avec l’avènement des marchands-merciers, « marchands de tout, faiseurs de rien »,
habiles à créer des objets dont les clients raffolent même s’ils n’en
ont guère besoin, que le luxe proche de son acception contemporaine
s’épanouit, renforcé au XIXe
siècle par les luttes artistiques qu’incarnent aussi les Expositions
universelles où créativité et progrès technologique deviennent
l’obsession des industries d’art en Europe, aux États- Unis mais aussi,
déjà, en Asie. Au même moment, en révolutionnant l’idée de ce qu’est la
mode, non plus une simple toquade de cliente, mais la signature, la
griffe, qui impose un geste créateur en tant que tel, Charles Frederick
Worth promeut la naissance de la haute couture.
Goyard, Malle pullman ayant appartenu au Duc de Windsor, années 1940
Goyardine, cuir et lozine, intérieur en tissus safran ; bijouterie en laiton massif, liteaux en hêtre ; cintres en hêtre, presse-pantalon, housse et sangle de coton Goyard ; chiffres et couleurs du Duc peints à la main. Collection Goyard Patrimoine
Depuis lors, la fondation de nombreuses maisons de luxe et leur épanouissement tout au long du XXe
siècle ont puissamment contribué à définir la place du luxe dans nos
sociétés contemporaines, et à trop souvent l’y enfermer dans une vision
consumériste et matérialiste. Toutefois, le siècle qui vient de
s’écouler a prouvé combien le luxe a vu se renouveler encore ses
visages : sophistication virtuose et préciosité maximale de l’Art déco,
minimalisme de la petite robe noire de Coco Chanel et des marqueteries
de paille de Jean-Michel Frank, le héraut de « l’étrange luxe du rien », la lenteur des paquebots palais des océans et l’art de voyager, etc.
En 2020, exposer le luxe, c’est nécessairement y montrer les échos et
les battements du monde, nouvelle prise de conscience du vivant, du
respect nécessaire pour le monde animal notamment, alors que pendant des
millénaires certains matériaux, fourrures ou ivoires, étaient gages de
prestige, de valeur et de luxe, renouvellement des inspirations et
problématique de l’appropriation culturelle, notion de collaborations
entre créateurs, valorisation des métiers d’art, résurgence des formes,
renaissance de traditions du luxe malmenées par l’histoire de certaines
nations, la Chine par exemple…
Karl Lagerfeld pour Chanel, Collection Métiers d’art, New-York Look 84, 2018
Robe longue en marqueterie de plumes
composée de plumes d’oie et de coq recouvertes d’une couche d’or.
Travail de la Maison Lemarié. Paris, Collection Patrimoine de Chanel
En 2020, exposer le luxe, c’est aussi parcourir d’autres réalités du
temps présent, non plus la possession matérielle à tout prix, mais le
sentiment de la transmission d’un objet chéri et réparé, jamais jeté,
non plus la course à la production, mais plutôt l’expérience, la liberté
de mouvement, l’espace et le temps, et l’aspiration à se forger un luxe
à soi, comme Virginia Woolf parle d’une « chambre à soi. »
Si, au fil des millénaires, les sens et la matérialité du luxe, ses
usages et ses expressions n’ont cessé d’évoluer et de se transformer,
force est de constater que le mot même de luxe fait dorénavant partie de
l’environnement quotidien de nos sociétés contemporaines, pour le
meilleur et pour le pire, qu’on le vénère et qu’on y aspire, qu’on le
rejette ou qu’on le critique. En le remettant dans une perspective
historique, culturelle et artistique, l’exposition « Luxes »
se propose de donner des clés antiques comme actuelles, afin de
comprendre ce qui fait du luxe l’incarnation la plus singulière et la
plus symbolique de grands faits de civilisation à travers les
millénaires et les continents.
À une époque où les maisons de luxe semblent tant avoir à dire sur
l’art, la culture et les musées, sans doute les musées ont-ils des
choses à dire sur le luxe et sa place dans l’art.
Une visite au musée des arts décoratifs est toujours un éblouissement.
COMÉDIE de Romaric Poirier, mise en scène par Arnaud Caron, avec Cyril
Benoit, Cécile Coves, Matthieu Gautier et Floriane Jourdain.
Les rencontres imprévues, ça peut être sympa... ou pas. Un homme
d’Église, accro aux réseaux sociaux, une institutrice coincée, un acteur
porno qui ne s'assume pas, et une femme au foyer en pleine crise de
couple, se trouvent contraints de cohabiter le temps d’une nuit.
Incompatibilités d'humeur, quiproquos, curiosité et vilains petits
secrets seront les ingrédients d'une soirée riche en situations
cocasses, où ils se révéleront chacun sous leur plus mauvais jour...
pour le plus grand plaisir du spectateur.
Petite pièce sympa et bien jouée ; cela ne casse pas trois pattes à un canard mais les comédiens sont plutôt bons.
L’exposition vous est aussi présentée à travers un parcours virtuel rassemblant une sélection d’œuvres.
L’exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique
retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui
ont nourri l’artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris
où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à
Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre,
découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume,
avec les cercles culturels et littéraires parisiens.
Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du
romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d’une
nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto
Savinio. Élève à l’Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1906,
il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les œuvres
de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c’est
cependant depuis la France, à Paris dès l’automne 1911, qu’il met en
place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions
picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines
personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice
Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Éluard, Jean
Paulhan, sont parmi les premiers à s’intéresser à son œuvre et à la
promouvoir.
L’exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l’Orangerie autour
de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de
Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son
frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses
recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918)
est l’occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de
fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l’on
qualifiera plus tard d’"école métaphysique" et sur laquelle se clôt
l’exposition.
Certains spécialistes diront que l'exposition traite de sa meilleure période, celle reconnue par ses pairs de l'époque. Ses tableaux fortement imprégnés de symbolisme nécessitent une visite commentée pour en comprendre tous leurs sens.
Né en 1881 à Malaga, Pablo Picasso est un enfant du XIXe siècle.
L’exécution de ses premières œuvres, au tournant des années 1890,
coïncide avec la naissance, aux États-Unis, de la bande dessinée
moderne. Première exposition consacrée à l’étude des liens entre les
œuvres de l’artiste et cette forme d’expression graphique, « Picasso et
la bande dessinée » explore l’histoire foisonnante de ces échanges et appropriations croisées.
Au rez-de-chaussée, le parcours met en lumière le goût de Picasso pour
la bande dessinée, en explorant notamment ses lectures et en restituant
ainsi une part méconnue de sa culture visuelle, largement imprégnée de
sources populaires contemporaines. L’exposition montre également comment
Picasso s’approprie, dans certaines œuvres, les codes du neuvième art,
en privilégiant par exemple les séquences d’images à des compositions
isolées, en utilisant le principe du phylactère – moyen graphique,
banderole ou bulle, qui permet de déployer les paroles prononcées par
les personnages représentés - ou encore en organisant la page en
différentes cases. Elle revient, enfin, sur le phénomène Picasso dans la
bande dessinée en mettant en évidence la présence parallèle de l’homme
et de ses œuvres dans les planches tout au long du XXe siècle et jusqu’à
nos jours. Devenu un véritable personnage de bande dessinée, Picasso
peuple les univers de Gotlib, Clément Oubrerie, Reiser ou Art
Spiegelman. Plus encore, ses œuvres ont été reprises ou évoquées par des
auteurs aussi divers qu’Hergé, Edgar P. Jacobs ou Milo Manara, créant
ainsi un véritable musée Picasso imaginaire.
Au sous-sol de l’hôtel Salé, en complément, le musée invite le visiteur à
faire l’expérience de formes plus monumentales et contemporaines de
bandes dessinées. Réunissant des œuvres de Richard Fauguet, Sergio
García Sánchez, Émilie Gleason, François Olislaeger, Clément Oubrerie,
et Marina Savani, ce parcours présente une sélection de travaux qui
témoignent de la variété des styles graphiques et de la multiplicité des
regards aujourd’hui portés sur Pablo Picasso.
« Picasso poète » explore un aspect méconnu de l’œuvre de Pablo Picasso
en montrant l’importance de l’écriture poétique dans sa démarche
créatrice. L’exposition propose un parcours à travers de nombreux poèmes
manuscrits de l’artiste, en les confrontant aux dessins et peintures
qui leur sont contemporains. Elle montre les correspondances et passages
entre textes et tableaux et l’extraordinaire inventivité du poète
Picasso qui manie le langage avec autant de liberté que les autres
médiums. L’exposition est réalisée en partenariat avec le Museu Picasso
de Barcelone, où elle était présentée du 7 novembre 2019 au 23 février
2020.
« Picasso. Lectures, relectures » présente un parcours thématique au
sein des collections du musée dédié à l’influence de la littérature sur
l’œuvre de Pablo Picasso. Lecteur discret mais insatiable, Picasso a
puisé son inspiration dans la lecture tout au long de sa vie et a forgé
son imagination au contact de l’écrit. À l’aune de sa bibliothèque
personnelle, dont une partie est ici présentée pour la première fois,
les chefs-d’œuvre du musée révèlent l’importance de la narration dans le
processus créatif de l’artiste, mais aussi les ressorts graphiques de
l’humour picassien. Cet accrochage inédit offre une plongée dans son
imaginaire et permet une approche culturelle de sa création. Il fait
également écho aux expositions organisées in situ et hors-les-murs en
2020, associant l’œuvre de Picasso au livre, à la lecture et plus
largement à l’univers du papier.
La beauté éthérée et le rire franc de Nusch (1906 – 1946), égérie du
surréalisme et deuxième épouse de Paul Éluard, ont captivé Pablo Picasso
tout comme de nombreux photographes, dont Man Ray et Dora Maar. Cette «
créature aérienne », selon les mots de Brassaï, a été l’inspiratrice de
portraits d’une extraordinaire variété stylistique dans lesquels elle
apparait tour à tour fragile et diaphane, féroce ou élégante. À travers
un ensemble de peintures et de dessins mais aussi de photographies et
d’archives, cette exposition explore la relation de l’artiste à son
modèle et met en lumière la place singulière de Nusch Éluard dans les
réseaux d’amitié noués par Picasso à la fin des années 1930. « Nusch
Éluard » constitue le contrepoint au Musée national Picasso-Paris de
l’exposition « Picasso – Éluard, une amitié sublime » présentée au Musée
d’art et d’histoire Paul Éluard de Saint-Denis à l'automne 2020.
Du 16 septembre 2020 au 11 janvier 2021 Cité de l'architecture & du patrimoine - Galerie haute des expositions temporaires
Cette exposition est l'occasion de porter un regard nouveau sur un
fond d'images atypique au sein de la production visuelle des premières
décennies du 20ème siècle : les autochromes, premier procédé de
photographie en couleur, et les films pris à Paris par les opérateurs
des Archives de la Planète.
Les Archives de la Planète, vaste entreprise imaginée par Albert Kahn, banquier, mécène utopiste et pacifiste, poursuivait l'ambition « d'établir un dossier de l'humanité prise en pleine vie », à un moment charnière de son histoire, à « l'heure critique »
de changements aussi profonds qu'inéluctables pour reprendre les mots
mêmes du géographe Jean Bruhnes, directeur scientifique du projet.
Avec près de 5 000 autochromes et 90 000 mètres de films, le fonds « Paris » des Archives de la Planète
constitue l'un des plus importants fonds d'images photographiques, et
cinématographiques du début du 20ème siècle consacré à la capitale.
Resté relativement confidentiel en son temps et depuis, sa présentation
dans le cadre de cette exposition n'en est que plus exceptionnelle.
L'exposition souligne les liens étroits de cette collection avec les
grandes questions urbaines qui ont accompagné la mutation de la capitale
en ville moderne, à la genèse du Grand Paris. À travers une
déambulation poétique dans la ville, elle propose aux visiteurs un
parcours immersif, au cœur de l'image, propre à montrer le glissement
d'une capitale intemporelle, en cours de patrimonialisation, vers une
métropole tournée vers l'avenir. À l'appui des 120 autochromes en
couleurs et des films projetés sont exposés des œuvres et documents
uniques provenant notamment des collections de la Cité de l'architecture
& du patrimoine.
Exposition très intéressante qui regroupe photos, courts films, affiches. On découvre un Paris industriel et très pollué ; le Paris d'aujourd'hui est incontestablement plus beau et plus respirable. Comptez 30-45 mn pour faire le tour de cette exposition.
THÉÂTRE CONTEMPORAIN texte et mise en scène Antoine Raimondi et
Héloïse Desfarges, avec Toma Roche, Audrey Mallada, Julien Prevost et
Aline Vaudan.
Julia Dantec est une mère de famille sans histoire dont la vie
bascule lors qu’elle commet un acte dramatique dans une agence Pôle
Emploi. Philippe d’Orgeval est un homme politique qui a gravi tous les
échelons jusqu’à devenir premier ministre. À travers ces deux
trajectoires qui ne devaient pas se croiser mais vont finir par
s’entrechoquer, ce spectacle de politique fiction est une plongée au
coeur de la dissolution des solidarités, un réveille-méninges caustiques
pour une écriture théâtrale salutaire.
Une pièce politique qui vise juste sur les dérives du capitalisme et de la façon dont les salariés sont traités. Cynique et très engagé, les propos sont portés par d'excellents comédiens dans une mise en scène dynamique.
COMÉDIE ROMANTIQUE de Joël Pommerat, mise en scène de Stéphane Henriot,
avec Gérard Lopez, Nicolas Mazzocco, François Rimbau, Stéphane Henriot
et Jérôme Sanchez.
Années 60. Franck, la vingtaine, est recruté par Michel, son oncle, pour
intégrer son équipe de vendeurs, spécialistes du porte-à-porte.
L'objectif des quatre hommes : former le jeune Franck à vendre, vendre à
tout prix ! Et peut-être décrocher pour la seconde année consécutive,
le titre de "Meilleure équipe sur le plan national"...
Pièce assez cynique sur la vente porte à porte. L'interprétation n'est pas au top (certains comédiens mangeant les mots) mais le sujet de la pièce est intéressant.
De Sabine Delbo et Malika El Boujamaaoui Editions Christine Bonneton - 17,50€ - 173 pages
La capitale
résonne de son passé ouvrier : rue de la Manutention, de la Tannerie, de
la Briqueterie, des Charbonniers... Aujourd'hui Paris réhabilite son
ancien patrimoine ouvrier et développe des pôles d'entreprises pour
garder dans ses murs une production industrielle et artisanale.
redécouvrez les racines parisiennes, forgées de labeur et émaillées
parfois des révoltes ouvrières.
Ouvrage très intéressant qui recense des immeubles ou bâtiments de tous types du passé industriel parisien souvent reconvertis à d'autres usages aujourd'hui.
Les places de Paris résument la capitale. Places monumentales à
redécouvrir, grands carrefours au coeur des quartiers, places intimes,
véritables petits salons urbains, places bohèmes très animées, places
parvis qui mettent en valeur les édifices civils ou religieux,
places-portes d'entrée dans la ville par le rail et par la route, les
places de Paris sont autant de lieux mythiques ou méconnus. Sur chacune
demeurent les traces du passé autant que s'y déroule le spectacle du
présent. Ce petit guide pratique, classé par arrondissement, est
l'invitation à une promenade riche de découvertes et de surprises, de
place en place.
Guide qui recense 101 places (pas exhaustif) avec pour chacune une notice historique.
De Georges Féterman Editions Christine Bonneton - 17,5€ - 176 pages
Paris est la ville la plus visitée au monde, mais derrière ses innombrables trésors, se cache une nature insoupçonnée.
Acceptez l'invitation de l'auteur et suivez le guide, les révélations seront aussi belles qu'inattendues.
Petit guide sans grand intérêt qui recense les coins de verdure parisiens.
COMÉDIE RÉPERTOIRE CLASSIQUE de Molière, Mise en scène de Daniel
Benoin, avec Michel Boujenah, Sophie Gourdin, Eric Prat Laurent Prévot,
Mélissa Prat, Fanny Valette, Antonin Chalon, Paul Charièras, Fabien
Houssaye, et Julien Nacache.
Harpagon n’aime que son argent et soupçonne tout le monde de vouloir
le lui voler. Pour marier ses deux enfants, il a fait le choix d’une
riche veuve pour son fils Cléante et pour sa fille, Élise, du seigneur
Anselme, un homme mûr, noble et fort riche. Harpagon est pressé de caser
ses enfants pour épouser lui-même une jeune fille pauvre, Mariane, dont
la beauté l’a charmé…
Du très grand théatre, décors imposants et comédiens remarquables. Michel Boujenah est un immense Harpagon. Ce classique a été admirablement mis en scène et on ne voit pas passer les 2H10 de la pièce.
De Dominique Détune et Claudine Hourcqdette Editions Christine Bonneton - 11€ - 126 pages
Présentation de 6 circuits de ballade dans ces quartiers du XIX et XXèmes arrondissements. Rue par rue, ce petit guide énumère les lieux remarquables avec un bref rappel historique.
THÉÂTRE CONTEMPORAIN de Marie Sauvaneix, mise en scène Régis Santon,
avec Marie-France Santon, Jean-Jacques Boutin, Hélène Larrodé.
Quand l'humour, le désespoir et les vertus de l'amitié se
rassemblent autour du feu du Théâtre contemporain pour y faire griller
des brochettes. Aux prises avec une nature qui le relègue à sa place de
bipède mal équipé pour la survie, l’être humain peut-il espérer échapper
à son funeste destin ? La réponse étant dans la question, on se
demandera au moins s’il a le droit d’en rire.
Spectacle particulièrement original sur l'homme face à la fin du monde. C'est très surréaliste mais on se laisse facilement embarqué dans cette histoire sans queue ni tête.
COMÉDIE de Didier Caron, mise en scène Didier Caron et Karina Marimon,
avec Didier Caron, Christophe Corsand et Bénédicte Bailby.
Éric va fêter ses cinquante ans. Sabine son épouse dévouée a préparé
pour son anniversaire une soirée en petit comité, car Éric n’aime pas
les grands raouts. Gilles, son meilleur ami, mais également son associé,
sera le seul à y être convié. Avant de passer à table pour déguster un
bon coq au vin, Sabine et Gilles lui offrent ses cadeaux. Celui de son
épouse le comble de joie… mais quand il découvre celui de Gilles, tout
juste s’étrangle-t-il ! Estomaqué, il lâche : Mais pourquoi m’offres-tu
ça ?!
Quelle belle surprise ! pièce très bien écrite avec des rebondissements à répétition dont on ne se doute pas car astucieusement l'auteur nous oriente au début vers un sujet plutôt sérieux. C'est par ailleurs très bien interprété.
THÉÂTRE CONTEMPORAIN texte de Pascal Rambert, mise en scène d'Arthur
Nauzyciel, avec Marie-Sophie Ferdane, Pascal Greggory, Arthur Nauzyciel,
Frédéric Pierrot et Laurent Poitrenaux.
Une maison dans les bois abrite quatre frères : Pascal, Laurent,
Frédéric, Arthur, ils sont bûcherons ou menuisiers. Mais il y a aussi
Marie, la servante. Leurs désirs, leurs pensées, leurs mots convergent
vers Marie, celle qui radicalement affirme sa liberté. Ils feulent,
brament, braient, ils déplient leurs fantasmes et leurs nuits.
Rêvent-ils ? Elle, reprenant le pouvoir sur les hommes ira jusqu’à la
dévoration.
Très belle pièce et décors imposant. Les comédiens hommes donnent de leur personne car on n'échappe pas à leur nudité mais c'est pour la bonne cause du texte. Le sujet peut paraitre ardu au début mais on se laisse rapidement emporter par les personnages et leurs fantasmes.
Les conflits
actuels invitent à se remémorer l'histoire des croisades. De 1099 à la
fondation du royaume latin de Jérusalem, Cécile Morrisson rappelle le
déroulement des expéditions en Orient, leur organisation et leurs
conséquences sur la formation de la chrétienté occidentale et ses
relations avec Byzance, les chrétiens d'Orient et le monde musulman.
THÉÂTRE
CONTEMPORAIN texte et mise en scène Julie Timmerman, dramaturgie
Pauline Thimonnier, collaboration artistique Benjamin Laurent, avec Anne
Cressent, Mathieu Desfemmes, Jean-Baptiste Verquin et Julie Timmerman.*
La saga féroce d’une multinationale en Amérique centrale avec
quarante-trois personnages, des révolutions et une puissante réflexion
sur la démocratie. Après Un Démocrate, volet sur la propagande, Julie
Timmerman nous offre l’histoire vertigineuse mais vraie de la United
Fruits Company, cette multinationale qui fit de l’Amérique centrale une
immense plantation de bananes. Animée d’une vaste ambition documentaire
et politique, cette saga à quarante-trois personnages redonne vie aux
fameuses et ubuesques "républiques bananières", du XIXe siècle aux
années 1960.
Spectacle militant et politique qui raconte l'histoire incestueuse entre les multinationales de la banane et les états corrompus d'amérique centrale. Le sujet est traité à la fois sur le mode didactique et le mode burlesque lorsqu'il s'agit d'évoquer les dirigeants fantoches de ces états.
Très bonne interprétation et la mise en scène est très rythmée.
COMÉDIE d'Isabelle Rougerie et Fabrice Blind, mise en scène de Stéphane
Bierry, avec Véronique Genest, Patrick Zard', Isabelle Rougerie et
Stéphane Bierry.
Clarisse, bienveillante, protectrice, intolérante au gluten... et à tout
ce qui ne lui ressemble pas. Son mari Régis, négociateur en vin,
parcourant les routes... Lisa, sa sœur, débordée par ses échecs, ses
amours immatures et Vincent, animateur de jeux télé en bout de course et
totalement égocentré... Un voisin dépressif, bruyant et fan de Jonasz,
une mère atteinte d’Alzheimer... Un hospice à trouver, des frais à se
partager, un anniversaire à souhaiter, une piscine à construire, un
héritage à envisager... Une soirée "presque" banale...
Comédie familiale où chacun règle ses comptes. Sans intérêt et pas drôle.
COMÉDIE de Guy de Maupassant, mise en scène d'Isabelle Delage, avec Annie Vergne.
Mathilde Loisel a épousé, faute de mieux, un petit employé du ministère
de l’instruction publique mais elle rêve d'une autre vie, faite de
raffinement et de luxe. Un jour, son mari revient avec une invitation
pour le bal du Ministère. Mathilde, qui veut se montrer dans l’élégance
d’une femme au-dessus de sa condition, emprunte un collier de grande
valeur à son amie, Jeanne Forestier, qui fait partie du beau monde
qu'elle rêve de fréquenter. Après le bal, rentrée chez elle, elle
s'aperçoit qu'elle a perdu le collier…
Même en connaissant la chute de cette histoire, on se laisse prendre par le triste récit de ce pauvre couple décidé à payer une dette, finalement inutile. Du grand Maupassant admirablement interprété.
COMÉDIE de et mis en scène par Alexis Michalik, avec (en alternance)
Clotilde Daniault, Fannie Outeiro, Charline Paul, Elisa Rushke,
Constance Labbe, Deborah Krey, Michel Derville, Michel Robbe, Arnaud
Dupont, Guillaume Riant, Charles Cabon, Vincent Jonquez, Mathieu
Hornuss, Frank Cicurel, Alexandre Blazy, Mathieu Metral, Adrien
Cauchetier et Olivier Dote Doevi.
En 1984, alors que se déroule le championnat d'Europe des Nations,
Décembre vole un sac dans le métro. Dans le sac, il trouve la photo
d'Avril jolie. Il la rappelle, ils se rencontrent dans un café. Il va
lui raconter l'histoire de Jean-Eugène Robert-Houdin, horloger,
inventeur, magicien du XIXe siècle. Cette histoire les mènera tous deux
sous le coffre de la BNP du boulevard des italiens, dans le théâtre
disparu de Robert-Houdin, devant la roulotte d'un escamoteur, derrière
les circuits du Turc mécanique, aux prémices du kinétographe, et à
travers le cercle des illusionnistes.
Dans sa structure scénique et narrative, le Cercle des illusionnistes ressemble beaucoup à Intra muros. C'est très agréable à suivre car c'est très rythmé, comme un film. Le thème est original et il faut reconnaitre à Alexis Michalik un talent certain de conteur.
COMÉDIE DRAMATIQUE de et mise en scène par Alexis Michalik, avec, en
alternance, Christopher Bayemi, Raphaèle Bouchard, Hocine Choutri,
Johann Dionnet, Sophie de Fürst, Jean-Louis Garçon, Nicolas Martinez,
Ariane Mourier, Fayçal Safi, Marie Sambourg, Léopoldine Serre, Elisabeth
Ventura, Joël Zaffarano et les musiciens Raphaël Bancou, Sylvain Briat,
Raphäel Charpentier et Mathias Louis.
Tandis que l'orage menace, Richard, un metteur en scène sur le retour,
vient dispenser son premier cours de théâtre en centrale. Il espère une
forte affluence, qui entraînerait d'autres cours, et d'autres cachets,
mais seuls deux détenus se présentent: Kevin, un jeune chien fou, et
Ange, la cinquantaine mutique, qui n'est là que pour accompagner son
ami. Richard, secondé par l'une de ses anciennes actrices,
accessoirement son ex-femme, et par une assistante sociale
inexpérimentée, choisit de donner quand même son cours…
Super mise en scène, super jeu des comédiens, super histoire.
Les comédiens sont tous extraordinaires et l'histoire très originale est très bien écrite.
Jusqu'au 19/9: du Jeudi au Samedi à 21h00. Du 20/9 au 4/12: du Mardi au
Samedi à 21h00. Du 5/12/2020 au 30/1/2021: du Mardi au Samedi à 21h00.
Matinée le Samedi à 16h00. Places de 54 à 22€. Durée 1h45.
COMÉDIE DRAMATIQUE RÉPERTOIRE CLASSIQUE de Guy de Maupassant, mise en scène de Sylvie Blotnikas, avec André Salzet.
Hiver 1870. À bord d'une diligence, dix personnes fuient Rouen occupée
par l'armée prussienne : des notables, deux bonnes sœurs, un
révolutionnaire et Boule de suif, une prostituée pleine de dignité. La
voiture avance lentement dans la neige. La faim tourmente les esprits.
Généreuse, Boule de suif partage ses provisions avec les passagers. La
nuit tombe. La diligence doit faire étape dans un village occupé par
l’ennemi. Un officier prussien retient alors les voyageurs en otage...
Le comédien nous raconte avec talent cette courte histoire de Maupassant. C'est vivant, bien rythmé et agréable à suivre et écouter.
